EelvaadeEelvaade AR-eelvaadeAR-eelvaade Switch to Print Switch to PrintSwitch to Digital Image Switch to Digital Image SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus StatsStats

Madonna Magnificat

Renessanssimaagi Madonna – Firenze suurima kunstikogu keskpunktis. Sandro Botticelli täiuslikud kujundused ja perekonna tähtsust näitav simbolism

Sandro Botticelli (1445-1510) – renessansiaegne kunstnik, tuntud "Venuse sünni" ja "Primavera" maalidega! Avasta tema elegantset stiili, müütilisi teemasid ja pärandit.

Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. (Switch to Print Switch to PrintSwitch to Digital Image Switch to Digital Image)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.

Näited muudetavatest elementidest: asenda nägu kliendi fotoga; lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); lisa taustale peidetud sõnum; muuda tausta maastikku või elemente.
Pärast tellimust saadab WahooArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.

Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (8 september). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
100 päeva tagastusõigus (ainult tootmisdefektide korral)
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 397

reproduction

Madonna Magnificat

Reproduktsiooni tehnika

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 397

Teave teose kohta

  • notable elements: Pomegranate symbolizing the Resurrection; possible portrait of Piero de' Medici’s family.
  • medium: tempera on panel
  • title: Madonna of the Magnificat
  • year: 1481
  • artist: Sandro Botticelli
  • subject: Virgin Mary with Child Jesus and angels

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
In Sandro Botticelli's 'Madonna of the Magnificat', what is a symbolic interpretation of the pomegranate held by the Christ Child?
Küsimus 2:
To which artistic period does 'Madonna of the Magnificat' primarily belong?
Küsimus 3:
Where is Botticelli’s ‘Madonna of the Magnificat’ currently housed?
Küsimus 4:
According to art historical interpretations, who are believed to be represented within the painting’s composition?
Küsimus 5:
What is a defining characteristic of Botticelli's artistic style as seen in this work?

Alessandro Botticelli ja Madonna Magnificat – Florences Ülle Ja Kiriklik Ilu

Alessandro Botticelli oli florentslase kunstiloo suur nimi, kes elas renessansi keskajal ja kelle töö oli tihedalt seotud linnaga kui maailma kultuurilise õitsemise keskpunktiks. Tema elu ja looming olid täis värviküllast inimlikku mõju ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele ja kujundajatele kogu maailmas. Ta oli üks suurimatest florentslaste kunstnikest, kes oli ka üks suurimaid renessansi suurimaid kunstnikest ning tema töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Botticelli ei lahkunud kunagi oma Ülle kirikust, mis näitab nii perekondlikku sidemete kui ka elavat loova keskkonda, mida ta ise oli kasvamas. Tema isa Mariano Filipepi oli algselt kullassepp ja hiljem nahavabriku omanik ning õppis Botticelli juba noorelt käsitööd ja tähelepanelikkust detailide suhtes – omadusi, mis olid sügavalt mõjutanud tema kunstilist lähenemist. Botticelli stiil oli renessansi keskajal ainulaadne ja väljendus suurepäärselt Ülle kirikus olevas maalil. Tema täielik keskendumine elegantile joontel kujundas õhukest ilu ning kompositsiooni pürama eesnäkega tõmbas vaataja silma Mari vastu kes oli maalil keskpunktiks. Botticelli kasutuses olid tähelepanelikult jälgitud anatomia ja värviküllased kompositsioonid, mis olid renessansi kunstnike jaoks suurim õppimise koht ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Ülle kiriku maalil oli suur osa selle värviküllastest kompositsioonidest renessansi suurima osa ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tema isa Mariano Filipepi oli algselt kullassepp ja hiljem nahavabriku omanik ning õppis Botticelli juba noorelt käsitööd ja tähelepanelikkust detailide suhtes – omadusi, kui suur oli tema kunstilooming. Botticelli kasutuses oli tempera värvi tehnika Ülle kirikus olevas maalil, mis oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ning Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli püsinud keskendumine täielikule kunstiloomingule jäi hiljem suureks inspiratsioonialuks kunstnikele kogu maailmas. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja Botticelli töö on tänapäeval maailma kultuuriloo tähtis osa. Tempera värvi tehnika oli renessansi keskajal suurim õppimise koht ja

Kunstniku elulugu

Alessandro di Mariano: Firenze Renessansi Küllus ja Hingeline Ilu

Sandro Botticelli, kelle pärisnimi oli Alessandro di Mariano Filipepi, sündis umbes 1445. aastal Firenzes, Itaalias, ajal, mil linn oli renessanssi kultuurilise õitsemise epitsentrum. Tema elu ja looming olid tihedalt seotud Firenze linna vaimuga; ta ei lahkunud kunagi oma Ognissanti naaberkonnast, mis näitab nii perekondlikke sidemeid kui ka elavat loova keskkonda, mis teda toitis. Tema isa Mariano Filipepi, algselt kullassepp ja hiljem nahavabriku omanik, tutvustas talle juba noorelt käsitööd ja tähelepanelikkust detailide suhtes – omadusi, mis mõjutasid sügavalt Botticelli kunstilist lähenemist. Kuigi esialgsete andmete järgi õppis ta kullasseppa, leidis ta peagi oma kutsumuse Fra Filippo Lippi juhendamisel. See õpipaigastus osutus võtmetäheks, sukeldades teda florentse kooli tehnikatesse ja esteetikasse ning samal ajal ühendades ta mõjukaate patroonidega, nagu Medici perekond. Botticelli loominguline stiil on koheselt äratuntav lüürilise ilu poolest, mida iseloomustavad elegantsed jooned, voolavad kontuurid ja õrn värvitoonide kasutamine. Ta ületas oskuslikult hilisgoti traditsioonide ja kasvava renessansiaegse esteetika vahet, omades mõjutusi sellistelt meistritena Fra Angelico ja Paolo Uccello poolt, kuid kujundades samas ainulaadse isikliku visiooni. Tema tegelased on eeterlikud, sageli kujutatud pikendatud proportsioonidega ja viisakatel poosidel, mis väljendavad nii rahu kui ka õrna melanhooliast. Tema tööde eripäraks on sagedane klassikalise mütoloogia kasutamine – peegeldus renessanssiaegsete Firenze inimeste huvi vastu. Ta ei illustreerinud neid muistseid lugusid lihtsalt; ta andis neile uusi tähendustasandeid, uurides armastuse, ilu ja vaimulise igatsuse teemasid. Botticelli kasutas uuenduslikke tehnikaid oma ajale omaselt. Ta kasutas sageli hõbekirjutusmeetodit (silverpoint) esimaalinguna, mis aitas kaasa tema lõuendi valgusrikkale ja õrnale detailile. Temperavärvide kasutamine võimaldas talle täpset kujutamist ja erksaid värve, samas kui hilisemad katsetused õlivärviga laiendasid tema väljendusvõimalusi.

"Venus sünd" ja "Primavera": Sümbolid Renessansi Ideaalidest

Botticelli jääb ajalukku tänu mõnedele ikoonilistele maalidele, mis jätkavad sajandeid publikut vaimustades. Umbes 1486. aastal valminud „Venuse sünd“ on võib-olla tema tuntuim teos – allegoriline kujutus jumalannast, kes kerkib merekarbist, kehastas renessanssiaegsete ilu ja harmoonia ideaale. Selle graatsiline kompositsioon, õrn värvipalett ja erootiline sümbolism on muutnud selle ajastu kütkivaks sümboliks. Samavõrra tuntud on „Primavera“, mis valmis umbes 1482. aastal – keeruline ja salaperane maal, mis tähistab kevadet ja armastust ning mida täidavad klassikalisest mütoloogiast pärit sümbolilised tegelased. Need tööd näitavad Botticelli meisterlikkust kompositsioonis, tema võimet luua atmosfäärset sügavust ja tema sügavat inimhinge mõistmist. On arvatud, et kunstnik kujutas „Venuse sünnil“ oma armastatut Simonetta Vespuccit, Firenze kaunimat naist. Kuigi selle hüpoteesi on kahtluse alla seadnud kunstiajaloolased, jääb see romantiliseks legendiks, mis lisab maalile veelgi võlu.

Savonarola Mõju ja Hilisem Looming

1490. aastatel mõjutas Botticelli loomingut Girolamo Savonarola, dominikaani munk ja jutlustaja, kes südaselt moralistlik mees, tegutses Firenzes. Savonarola hoiatas Firenze dekadentsuse ja moraalse korruptsiooni eest ning see mõjutas Botticelli hilisemat loomingut, mis muutus karmimaks ja vaimulisemaks. See periood andis sündmusele rohkem sisukate ja emotsionaalselt laetud töödele, mis peegeldavad kasvavat vaimulikku intensiivsust. Tema teoste värvipalett muutus tumedamaks ning kujutised väljendasid sügavamat piinlikkust ja kahtlust.

Unustuse Varjudest Uue Avastamiseni

Botticelli surma järel aastal 1510 kadus tema maine järk-järgult unustusse. Pea kolm sajandit olid tema tööd varjutatud Leonardo da Vinci ja Michelangelo nagu High Renaissance meistrite saavutuste poolt. Kuid 19. sajandi lõpus toimus märkimisväärne taastamine Pre-Raphaelite vennaskonna tõttu – rühm inglise kunstnikke, kes keelasid ära akadeemilised konventsioonid ja otsisid inspiratsiooni varase Itaalia renessansi kunstist. Nad olid vaimustunud Botticelli lineaarse graatsia, erksate värvide ja poeetliku tundlikkuse üle, tunnistasid teda vennaks. See uuenenud hindamine põhjustas tema töö laialdase ümberhindamise, mis kindlustas tema koha ühe olulisema renessanssiaegse kunstnikuna. Tänapäeval tähistatakse Botticelli oma ainulaadse kunstilise visiooni, meisterliku tehnikaga ja jätkuva võime poolest ärgata ilu, emotsioone ja vaimulikku kaitsmist. Tema mõju on näha järgmistes põlvkondades kunstnike seas, kes on püüdnud oma töödes sama graatsiat ja elegantsi jäädvustada. Ta jääb Firenze kunsti saavutuse sümboliks ja tõestuseks renessanssi humanismi võimsast mõjust.

Peamised Teosed

  • "Venuse sünd" (umbes 1486): Ikoneiline kujutus, mis kehastas renessanssiaegsete ilu ideaale.
  • "Primavera" (umbes 1482): Keeruline allegoriline maal, mis tähistab kevadet ja armastust.
  • "Magi kummardamine" (1475–1476): Näitab varajast meisterlikkust kompositsioonis ja perspektiivis.
  • "Vaimulik Jõulud" (1501): Peegeldab tema hilisemas karjääris vaimuliste teemade poole muutumist.
Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

1445 - 1510 , Itaalia

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Vararenessanss
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pre-Raphaelites']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Fra Angelico
    • Paolo Uccello
  • Date Of Birth: u 1445
  • Date Of Death: 1510
  • Full Name: Alessandro di Mariano Filipepi
  • Nationality: Itaalia
  • Notable Artworks:
    • Venuse sünd
    • Primavera
    • Noli me tangere
  • Place Of Birth: Firenze, Itaalia
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.