Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (9 november)
The wavering woman - -
Reproduktsiooni suurus
Max Ernst’s “The Wavering Woman” isn't merely a painting; it’s an invitation to step through a looking glass and confront the unsettling beauty of the subconscious. Completed in 1923 during his pivotal years within the Surrealist movement, this oil on canvas transports us to a realm where logic dissolves and dream logic reigns supreme. The image depicts a solitary figure – a woman poised precariously on what appears to be a crumbling staircase or ladder, her arms outstretched as if caught in an eternal fall. This isn’t a scene of physical danger, but rather one steeped in psychological tension, a visual representation of vulnerability and the precariousness of existence.
Ernst, a restless innovator who rejected traditional artistic constraints, was deeply influenced by Freudian psychology during this period. He sought to unlock the hidden depths of his own mind, translating anxieties, desires, and memories into arresting imagery. “The Wavering Woman” embodies this exploration – it’s a visual poem about the fragility of identity and the struggle to maintain balance in a world that often feels unstable. The painting's power lies not just in its striking composition but also in the palpable sense of unease it evokes, prompting viewers to question their own perceptions of reality.
The painting’s surreal effect is meticulously crafted through a combination of innovative techniques. Ernst masterfully employs distortion – the woman's proportions are subtly skewed, her features exaggerated, creating an immediate sense of disorientation. This deliberate manipulation of reality is characteristic of Surrealism, which aimed to liberate art from the constraints of representation and tap into the realm of dreams and the unconscious. Notice how the background seems to recede infinitely, drawing the viewer into a vortex of uncertainty. The use of muted earth tones – browns, greys, and ochres – further contributes to the painting’s unsettling atmosphere, creating a sense of isolation and timelessness.
Beyond distortion, Ernst utilized collage techniques—a hallmark of his practice—incorporating elements that seem incongruous yet strangely harmonious. The presence of a chair, seemingly out of place on the precipice, adds to the painting’s unsettling quality, disrupting our expectations and forcing us to reconsider the scene's meaning. The clock hanging above the woman is another key element, symbolizing time’s relentless passage and perhaps hinting at the inevitability of the fall.
“The Wavering Woman” is rich in symbolic potential. The ladder or staircase itself can be interpreted as a metaphor for life's journey, fraught with challenges and uncertainties. The woman’s outstretched arms represent a desperate attempt to grasp stability, to find purchase in a world that feels increasingly unstable. Some art historians suggest the figure embodies a representation of the modern woman, struggling against societal expectations and the pressures of a rapidly changing world. The bird-like quality of her silhouette hints at a connection to the avian realm – often associated with freedom, transformation, and the subconscious.
Furthermore, the painting’s setting—a desolate landscape dominated by a looming clock—suggests themes of mortality and the passage of time. The presence of the horse, a recurring motif in Ernst's work, can be seen as representing both the artist himself and the human condition – a creature caught between instinct and reason, freedom and constraint. The painting’s overall mood is one of melancholy and introspection, inviting viewers to contemplate their own vulnerabilities and anxieties.
“The Wavering Woman” remains a profoundly influential work within the Surrealist canon, continuing to captivate audiences with its haunting beauty and psychological depth. Today, high-quality oil painting reproductions are available through platforms like WahooArt.com, allowing art lovers to bring this iconic image into their homes. These meticulously crafted reproductions capture the essence of Ernst’s original vision, preserving the painting's intricate details and evocative atmosphere. Whether displayed in a contemporary living room or a classic study, “The Wavering Woman” serves as a powerful reminder of the enduring power of art to explore the complexities of the human psyche.
Üldiselt on teose "The wavering woman - -" heledus registreeritud väärtusega balanced. Perseeitud heledus kirjeldab, kui valguse või tumeda tundub teos olevat.
Soovitatav paik teosele „The wavering woman - -“, autor Mak Ernst on Living Room. See soovituse võib muidugi oma interjööri vajadust mööda kohandada.
Teose „The wavering woman - -“, autor Mak Ernst eelvaade on saadaval teose Eelvaade lehel.
Max Ernst, sündinud Maximilian Maria Ernst 1. aprillil 1891 Brühli linnas, Saksamaal, oli kunstnik, kelle tee ei kulgenud tavapärase kunstiõpingu teed, vaid eneseotsingute ja katsetamise teed, mis viisid teda sürrealismi südameni. Tema isa, kurtide kooli õpetaja ja harrastuskunstnik, andis talle nii maailma tundlikkust kui ka vaimustamist konventsiooniliste normidega vastuolus. See sisemine pingelangus kujundas Ernsti loomingut läbi terve elukäigu.
Ülikooliaeg Bonnis, kus Ernst õppis filosoofiat, kunstiajalugu, kirjandust, psühholoogiat ja psühhiaatriat, ei olnud pelgud akadeemilised tegevused, vaid sügavalt tema hilisemat kunstitööd mõjutanud alus. Ta ei tahtnud lihtsalt õppida *kui* maalida, vaid *miks*. See intellektuaalne uudishimu viis ta Picasso, Van Goghi ja Gauguini loominguni, mis muutis tema kunstilist suunda pöördeliselt. Modernismi seemned olid külvatud.
Esimine maailmasõda oli Ernsti elus murdepunkt. Esilinna ja läänerinde sõdurina saadud kogemused raputasid teda sügavalt, tekitades skeptitsismi voolavaste struktuuride suhtes ning soovi uute väljendusvormide järele. See pettumus leidis vilja maad kasvavas dadaismis, mida Ernst omakasvuliselt omaks võttis tagasi pöördudes Kölnisse 1918. aastal. Hans Arpiga koos sai temast keskjooneline tegelane Kölni dadaistide rühmituses, mis hüljaski traditsioonilised kunstivormid ning võttis omaks absurdi, juhuse ja ratsionaalsuse puudumise.
Kuid dadaism oli vaid samm edasi. 1920ndate alguses siirdus Ernst Pariisi ja liitus sürrealistidega, kelle eesotsas oli André Breton. See tähistas nihkumist unenägede valda, teadvuse sügavustesse ning irratsionaalsusse. Psühhoanalüütiku Sigmund Freudi ideede mõjul püüdis Ernst avada inimhinge peidupoolte kunstniku vahendusel. Ta ei tahtnud kujutada reaalsust nii nagu see näib, vaid paljastada psühholoogilisi jõude, mis seda vormistavad.
Ernsti kunstiline innovatsioon ulatub teemade taha; ta oli pidev eksperimenteerija. Ta ei võtnud lihtsalt kasutusele olemasolevaid meetodeid – ta leiutas uusi. Ilmselt tema kuulsaim panus on frottage, tehnika, kus paberile hõõrutakse harjaga tekstuuri pindadele, et luua ootamatuid ja väljendusrikkaid kujundeid. See meetod, mis sündis igavuse hetkel vaadates puusüsi struktuuri, võimaldas tal pääseda teadvusetta sügavustesse ning genereerida vorme, mida ta ei saanud teadlikult kontrollida. Lähedane tehnika oli grattage, kus värvi kraabitakse lõuendi pinnale, paljastades alumisi kihte.
Ta kasutas ka virtuoosselt kollaaži, koostades erinevaid elemente – ajakiri pilte, teaduslikke illustratsioone, fotosid – sürrealistlikesse kompositsioonidesse, mis esitasid väljakutseid konventsionaalsetele kujutamisviisidele. Need tehnikad ei olnud pelgud stiilivalikuid; nad olid lahutamatult seotud tema teadvusetuse uurimisega ja sooviga rikkuda traditsioonilisi kunstivorme. Tema maalidel esinevad sageli korduvad sümbolid: linnud (eriti tema alter ego Loplop), hüljatud maastikud, häirivad ühendused ning leviv saladus.
Teise maailmasõja puhkem sundis Ernstit lahkuma Euroopast, leides varju Ameerika Üriikides. Ta jätkas maalimist ja uute tehnikatega katsetamist ka pagenduses, pöördudes sõdadevahelisel perioodil tagasi Prantsusmaale, kus ta jäi aktiivseks kuni surmani 1st aprillil 1976 Pariisis. Tema mõju järgnevatele kunstnike põlvedele on mõõdistamatu.
Max Ernsti panus dadaismi ja sürrealismi oli ülimat tasemega. Ta esitas väljakutseid kunstivormidele, süvenes teadvuse sügavustesse ning leiutas uuendavaid tehnikaid, mis jätkuvad inspireerivat kunstnikke tänapäevani. Ta ei olnud pelgud maalikunstnik; ta oli avastaja, provokaator ja visionär, kes laiendas kunsti piire iseendale.
1891 - 1976 , Saksamaa
Explore the profound depths of Surrealism. Discover how masters like Dalí and Ernst unlocked the subconscious through dreamlike imagery, and learn to integrate these evocative, museum-quality masterpieces into your private collection with expert art historical insight.
Embark on a journey through the subconscious with our expert guide to Surrealism. Discover the profound symbolism of masters like Dalí and Ernst, exploring how dreamlike imagery reshaped art history and continues to inspire collectors and enthusiasts worldwide.
Embark on a sophisticated journey through the surrealist movement. Discover how masters like Dalí and Ernst blurred the lines between dreams and reality through innovative techniques, exploring the profound impact of the subconscious on fine art history with expert authority.
Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
KÜSIMUSED JA VASTUSID
Statistika
Loe lähemalt
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
