Eelvaade AR-eelvaade Lülita trükkitoodetele Osta käsitsi maalatud teos Saada
Teave teose kohta Juhend Lisa lemmikutesse Laadi alla Sarnased teosed Röntgenuuring Slaidietendus Q&A Statistika

28.5.66

John Hoylandi minimalistlik täielikult värviline abstraktsiooninäitus, mille keskkonna kujunduses domineerivad suur punane taust ja kolm väikest ruudu. Üsna lihtne kompositsioon, mõjutatud Ameerika ekspressionismist.

Avastage John Hoyland (1934-2011), juhtiv Briti abstraktsionist, kes on tuntud oma vibrantse Color Field ja lyrilise abstraktsiooni eest. Avastage tema julgeid linate, mida on mõjutanud Ameerika ekspressionism ja värvide armastus.

Hankige trükiivaldatav fail, mis on kvaliteedilt palju parem kui veebilehel näidatud eelvaade. Kõik meie müüdavad digitaalsed pildid pärinevad meie arhiivist kõrge resolutsiooniga originaalfailidest — tavaliselt 5000 kuni 15 000 pikslit laiust — nii et saate julgelt trükida suurematsat, lüüdist teha või detailset sisu reproduktsiooni teha.

Meie stuudiost ei lahtu ükski fail puutumatuna. Digiekpert võrdleb värve algsest maalistimusega ja vajadusel korrigeerib neid, seejärel parandab selgust ja detaile professionaalsete retušimisvahendite abil — püüdes alati jääda truudeks kunstniku pintoonile ja stiilile. Tulemuseks on pilt, mis näeb välja nagu maali, mitte nagu filtreeritud skann.

Teet kinnituse enne lõplikku valmimist: meie ekspert saadab pildi 72 tunni jooksul e-posti ülevaatamiseks. Ei ole rahul? Paluge parandusi või korrektsioone ning kui kvaliteet ei vasta ootustele, võite paluda tagastamist.

See on kvaliteet, millele tuguvad väljaandjad, disainistuudiod, galeriid ja trükikojad.

Digitaalne kunstiteos

Laadi alla kõrge resolutsiooniga fail isiklikuks vaatamiseks, trükkimiseks ja loomingulisteks projektideks. ( Lülita trükkitoodetele Osta käsitsi maalatud teos)

Lõppsumma

€ 21,95

Sisse kuulub iga digitaalse pildi tellimusega

Eksperdi digitaalne kohaletoimetamine, garanteeritud

Valides WahooArt.com, ei saa sa lihtsalt pilti – saad professionaalselt parandatud digitaalse teose, mida on valmistatud täpsusega ja mis on toetatud rahuldamatusgarantiiga. Siin on kõik, mis sinu tellimusega automaatselt kaasneb:

Kiire digitaalne edastus

Teie kõrge resolutsiooniga digitaalne pildifail saadetakse teile e-posti 72 tunni jooksul pärast tellimist – kohe kasutamiseks valmis.

Tehisintellektiga täiustatud digitaalne fail

Teie teos on professionaalselt optimeeritud arenenud tehisintellekti tööriistade ja käsitsi redigeerimise abil, tagades maksimaalse detailitaseme, selguse ja värvitäpsuse.

Tasuta eluaegne uuesti saatmine

Kas kustutasid faili kogukalu unustamisel või kustutamisel? Puudub mure – saad selle uuesti igal ajal ilma lisatasuta.

Puuduvad importimaksud – alati

Nautige oma teoseid koheselt ilma tolli-, maksude või tarnimaskuludeta – digiletchargused on alati maksuvabadud.

Värvitäpsuse garantii

Me tagame, et teie digitaalne pilt kajastaks originaali värve professionaalsete tööriistade ja värvihalduse abil võimalikult täpselt.

100 päeva rahuldamatuse garantii

Kui te ei ole oma digitaalse pildi eest rahul, siis me parandame seda või tagastame 100% summast 100 päeva jooksul – küsimusteta.

100% raha tagastamise garantii

Ei ole rahul? Saate täielise tagastaja 100 päeva jooksul pärast digitaalse faili kättesaamist – ilma küsimusteta.

Suurema tellimuse soodustused

Osta 3 pilti, säästa 10% - Osta 5, säästa 15% - Osta 10+, säästa 20%. Sobib suurepäraselt loomingulisteks projektideks, galeriideks ja agentuurideks.

Teave teose kohta

  • Year: 1966
  • Artistic style: Lyrical Abstraction
  • Title: 28.5.66
  • Artist: John Hoyland
  • Subject or theme: Abstract Composition

Kunstiteaduse kvartett

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Mis stiili alla kuulub töö?
Küsimus 2:
Millise värvikombinatsiooni kasutab maalija?
Küsimus 3:
Mis on töö kompositsiooni keskus?
Küsimus 4:
Millise tehnika kasutab kunstnik maalides?
Küsimus 5:
Kuidas töö võib olla seotud kunstniku mõtete ja tundega?

John Hoyland – Ühispära Vägi: Ülestõus Kirgust ja Loomingu Päevaks

John Hoyland (1934–2011) oli suur briti abstraktsioonipildiruum kunstnik, kelle maalilistel töödel oli täielik kirge värvide vastu ja sügav püsimine maali ekspressiivsele potensiaalile. Tema tee ei olnud mitte kohene nõuetega rahulolemus; selle asemel oli see kindel otsing kunstilise keeleni, katkumiste perioodiga ning lõpuks jõudmine hämmastav tunnustus. Üles kasvades töötegijate perekonnas oli Hoylandi esimene kokkuolu kunstuga ametlik õppe keskus Sheffieldis ja hiljem kuningliku akadeemia koolides Londonis, kus Sir Charles Wheeler, akadeemia president, määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami (akadeemia liikmete esimene juhataja) sekkumine, kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Aastal 1953 sõi Hoyland esimest korda väljaspool, käsi käe koos sõbral lõuna suvele. Kui Sheffield oli külma ja karmalt jäikunud siis see oli maailmale hämmeldus: „Mul oli sellega nagu jõutud Tahiti kohta – siin oli veel rahapüssemine; lõuna pool olid kõik pruuni värvi tüdrukud, ujumine ja sukeldumine ning kõik õunad. Hoylandi esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia koolides toimub Londonis 1956–60, kus Sir Charles Wheeler määrab et Hoylandi maalid – kõik abstraktsioonid – ei oleks paigutatud kuningliku akadeemia diplomaaturgade galerii müüki. See oli ainult Peter Greenhami sekkumine (akadeemia liikmete esimene juhataja), kes meenutas Wheelerile et Hoyland oli maalinud imelisi maastikke ja figuratiivseid maalilisi töödele – tõendid selle kohta et ta oskab „värviliselt maalida“. Tema esimene õppe periood kuninglikul akadeemia

Korduvad küsimused

Millist värvipaletti ja millist tunnet "28.5.66" ühendab?

Teoses "28.5.66" on Tume värvid koosldes Rahu ja vaikus tunnetega.

Milline värv on teoses "28.5.66" kõige silmapaistvam?

Teose „28.5.66“, autor John Hoyland domineeriv värv on Pruunikas (#aa3030).

Kuidas kontrast ja harmonii "28.5.66" teoses ühes tuttuvad?

Teose „28.5.66“, autor John Hoyland värvikompositsioon ühendab endas Serene kontrasti ja Ühtne palett harmooniat.


Kunstniku elulugu

Värvitud värvides: John Hoylandi teekond

John Hoyland, kes sündis Sheffieldis 1934. aastal, tõus esile kui üks Briti kõige olulisemaid abstraktsioone maaleerija – isik, kelle lõenditud lapid vibrasid julgest värvikasutusest ja sügavast pühendumusest värvi ekspressiivsele potentsiaalile. Tema tee ei olnud kohene tunnustus; see loodi läbi resoluutse kunstikeele uurimise, mida marksid väljakutsed ja lõpuks kütkestav tunnustus. Kasvanud tööklassi peres, sai Hoyland esimene kunstiarmastus Sheffield School of Art and Crafts koolituse kaudu, jätkus õpingutega Sheffield College of Artis. Need kujundavate aastate algused olid juurdunud figuratiivses töös, kuid murdude aeg algas Londoni Kunsti Akadeemia koolides. Just seal, traditsioonilise õppekava keskmel, kohtus ta kasvava abstraktsiaurundusega – esmalt läbi Nicholas de Staëli teoste ja seejärel, elektrifitseeriva jõuga, läbi 1lama Tate Gallerys 1959. aastal nähtud ameerika abstraktsionistide loovuse. See kohtumine osutus transformatiivseks, sündades kirgede armastuse esindamatule maaleerile, mis määras tema elu loomingulise tegevuse. Üks kuulus juhtum tema ajast Kunsti Akadeemias – Sir Charles Wheeleri poolt tema abstraktsed maalid eemaldamine, kuna ta kaitses Hoylandi võimet "korralikult maalida" – rõhutas Briti kunstimaailma tollast vastupanu abstraksioonile. Peter Greenhami sekkumine tagas lõpuks nende taastamise, olles väike võit, mis märkas uute kunstiliste suundade kasvavat avatudolekust.

Abstraktse حنا sõna loomine: mõjud ja areng

1960. aastad olid Hoylandi kunstilises arengus otsustavad, kuna ta hakkas looma oma eripärast stiili. Ta ei olnud huvitatud ameerika abstraktsionistide pelgalt kopeerimisest, vaid pigem nende vabaduse vaimu omastamisest ja selle rakendamisest oma unikaalsesse tundlikkuse. Pööripunkt llegó Peter Stuyvesant Foundationi stipendiumi abil, mis võimaldas tal reisida New Yorki 1964. aastal. See teekond tõi teda otsese kontakti peamiste inimestega nagu Robert Motherwell, Mark Rothko ja Barnett Newman, tekitades püsivaid sõprusi ja mõjutades sügavalt tema kunstilist filosoofiat. Hoylandi töö hakkas kuju sainuma julgest värvist, lihtsustatud kujudest ja tasapindsetest maalpindadest – omadustest, mis liitis teda selliste suundumistega nagu Post-Painterly Abstraction, Color Field maaleerimine ja Lyrical Abstraction. Siiski vastustas ta kerget klassifikatsiooni, ei sallides kuulsalt sündinud nimetust "abstraktsne" maaler, eelistades lihtsalt olla tuntud kui "maaler". Ta usko, et see termin kehtestab asjatuid geomeetrilisi piiranguid, takistades tema loovprotsessi organismilist voogu. Selle asemel leidis Hoyland inspiratsiooni looduslikest vormidest, eriti ringist, mida ta pidas võimsaks ja olemuslikult loomuliseks kujuks. Tema kunstiline pärand oli laialdane, hõlmades imetlust meistrite nagu Matisse, Van Gogh, Rouvalt ja Chaïm Soutine vastu koos ameerika hiiglitega, kes teda nii lummavad.

Karjääri tipphetked ja kunstiline evolutsioon

Hoylandi karjäär sai impulssi 1960. aastate lõpus ja 70ndatel. Tema esimene sooloexpositsioon Marlborough New London Gallerys 1964. aastal jägi järgnud olulisele muuseuminäituselle Whitechapel Art Gallerys 1967. aastal, mida küratooris Teis Bryan Robertson. Ta kaasnes mõjuva Situation grupi tegevusse, näitades suuremõõtmelist abstraktsseid maale, mis olid loodud vaatajat värvi ja vormi maailma uputamiseks. 1969. aastal saavutas ta rahvusvahelist tunnustust, esindades Suurt-Britanniat koos Anthony Caroga Brasiili São Paulo Biennaalil. 1970ndad näitasid muutust tema tehnikas; maalid said tekstuurisemaks, kui ta eksperimenteeris impasto ja erinevate materjalidega. Ta eksponeeris laidetult Londoni Waddington Galleries, leides esindust ka New Yorkis Robert Elkon Gallery ja André Emmerich Gallery kaudu, laiendades oma ulatust rahvusvahelisele publikule. Tunnustus kordus järgnevate aastakümnete jooksud, jõudes lõpuks presteesse auhindade kuni nagu John Moores Painting Prize 1982. aastal ja Kunsti Akadeemia Wollaston Award 1998. aastal. Suured retrospektiivsed näitusid Serpentine Gallerys (1979), Kunsti Akadeemias (1999) ja Tate St Ivesis (2006) kinnistasid tema positsiooni Briti kunsti juhtkina.

Pärand ja igavene tähenduslikkus

John Hoylandi panus Briti abstraksioonile on vaieldamatu. Ta mängis olulist rolli esindamatule maaleerile Suurbritannia kunstimaastikul, väljakutsudes konventsionaalseid norme ja tehes teed tulevatele kunstigeneratsioonidele. Tema julge värvikasutus, dünaamilised kompositsioonid ja vankumatu pühendumus maalistusele on jätnud tematu jälje kaasaegses kunstis. Hoylandi teoseid hoiustatakse nüüd nii riiklikes kui ka privaatsetes kogumustes, sealhulgas Tate'is ja isegi Damien Hirsti Murderme kollektsioonis, mis on tõenduseks tema püsivale kunstilisele olulisusele. 1991. aastal valiti ta Kunsti Akadeemiasse ning 1999. aastal nimetati teda Kunsti Akadeemia koolide maali professoreks – positsioonid, mis veelgi tugevdasid tema mõju kunstielistmentis. Kuigi ta lahkus sellest maailmast 2011. aastal, jätkub tema pärand resoneerima. Hoylandi maalid on jäänud võimsateks kartsutusteks värvi ja vormi ekspressiivsest potentsiaalist, kutsumates vaatajat kaasama kunsti puhtalt emotsionaalsel ja visceraalsel tasandil. Ta ei maalinud lihtsalt abstraktsioone; ta lõi maailmasid – vibrantseid, dünaamilisi ja sügavalt isiklikke valdkondi, mis jätkavad lummamist ja inspiratsiooni andmist.

Hoylandi töö peamised omadused

  • Julged värripaletid: Hoyland oli kuulus oma julge värvikasutuse poolest, kasutades sageli kõrge intensiivsusega toone ja kontrastsete värvide kombinatsioone visuaalselt lummavate kompositsioonide loomiseks.
  • Lihtsustatud vormid: Tema maalid sisaldavad tavaliselt lihtsustatud kujusid ja vorme, rõhutades värvi ja ruumi vahelist kooskõrgust pigem kui esitavat detailid.
  • Tekstuuritud pinnad: Eriti oma hilisemas töös eksperimenteeris Hoyland tekstuuriga, lisades impasto ja erinevaid materjale, et luua rikkalikult kihilisi pintoos.
  • Rõhutatud maalistuslik ekspressioon: Ta prioriteeris maali tegevust endast, võimaldades meediumi füüelisusel muutuda teose tähenduse lahutamatuks osaks.
  • Geomeetriliste piirangute eemaldamine: Hoyland vastustas aktiivselt rangete geomeetriliste struktuuride kasutamist, eelistades organisetilisi ja vloevaid kompositsioone, mis peegeldasid tema intuitiivset lähenemist.
John Hoyland

John Hoyland

1934 - 2011 , Ühendkuningriik

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Abstraktne ekspressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Briti abstraktsionistid
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Matisse
    • Van Gogh
    • De Staël
    • Rothko
    • Newman
  • Date Of Birth: 12. oktober 1934
  • Date Of Death: 31. juuli 2011
  • Full Name: John Hoyland
  • Nationality: Briti
  • Notable Artworks:
    • Italian Etchings La Manga
    • 29.3.69
    • Captive Circle
  • Place Of Birth: Sheffield, Ülikool