x
EelvaadeEelvaade AR-eelvaadeAR-eelvaade Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus

Kahekordne laud

Elegantne kahekordne laud perioodil Louis XV valmistatud kunstniku Gilles Joubert käsitööliste meistriteoste kohta. Dekoratsioon koos keerukate kujunduste ja metallikomponentidega tähendab õpetliku kunstilise stiili.

Discover Gilles Joubert's captivating art – intricate furniture & detailed scenes from 18th-century WahooArt. Explore his legacy as a master craftsman and visionary artist.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 august)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 68

reproduction

Kahekordne laud

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 68

Teave teose kohta

  • Artist: Gilles Joubert
  • Notable elements or techniques: Intricate carvings, Decorative plaques
  • Location: Private Collection
  • Title: Corner table (detail)
  • Subject or theme: Furniture Design
  • Medium: Wood & Metal
  • Year: 1755

Gilles Joubert ja Tema Ülima Elegantsi Näide – Kujutatud Nurkatuba

Kujutatud nurkatuba oli rohkem kui lihtsalt mööblieseme; see oli kunstniku käe täielik väljendus ning selle valmistamise ajal Louis XV dünastia suurim mõju Prantsuse kunstinädalale. Gilles Joubert (1689–1775), Pariisi päritolu Sculptor ja tuntud meistri käsiraamatnik, oli üks kõige hinnatumate tööliste seas oma ajaloos ning tema perekond oli juba eelnevasti sügavalt maalilikkude kunstide maailmas. Tema oskus täiuslikku detaili ja püüdmatu soov säilitada kõrgeimad kunstilised standardid olid selle perioodi suurimad tunnused ning jätsid jäljed nii Versailles' suurte hoonete sisemustele kui ka kogu Prantsuse aristokraatliku eliile. **Stiil ja Dekoratsioon:** Nurkatuba oli täielikult keskendunud Rococo stiili hoogsele glamuurile – perioodile, mida tuntakse suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Joubert ei jätnud ilma lihtsustatud kujunduse kohta ühteki pilgutamist; selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Nurkatuba oli täielikult keskendunud Rococo stiili hoogsele glamuurile – perioodile, mida tuntakse suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise poolest. Ümbertuba oli täis lillemusteres ja keerukatööd ning selle keskkonna suurim tunnus oli täielik kontrasti loobumine klassikalise elegantsi vastu, mida oli varem tuntud suurepäärsete värvide kasutamise ja liikuvatest vormidest kinnikaanete leidmise pool

Kunstniku elulugu

The Master of Versailles: The Life and Legacy of Gilles Joubert

In the gilded corridors of eighteenth-century France, where the splendor of the Rococo era reached its most decadent heights, few names commanded as much respect as Gilles Joubert. Born in Paris in 1689 into a world shaped by the artistic rigor of his sculptor father, Joubert was destined to become more than a mere craftsman; he was an architect of luxury. His journey into the heart of French decorative arts began with a profound apprenticeship under the legendary Jean-François Oeben, a mentorship that infused his work with an unparalleled mastery of technique and a deep appreciation for the exotic. Through this lineage, Joular absorbed the secrets of working with precious Asian lacquers and intricate veneers, elements that would later define the visual language of the French court.

As the reign of Louis XV unfolded, Joubert’s talent propelled him from a skilled artisan to the very center of royal life. His career was marked by an extraordinary ascent, characterized by his appointment as ébéniste ordinaire du Garde-Meuble in 1758 and eventually achieving the prestigious title of Ébéniste du Roi (Cabinetmaker to the King) in 1763. This was not merely a professional milestone but a gateway to an unprecedented level of patronage. For over twenty-five years, Joubert served as the primary supplier to the royal household, delivering a staggering volume of work that ranged from the functional elegance of simple bidets to the breathtaking complexity of ceremonial writing desks and commodes.

A Symphony of Wood, Bronze, and Light

The true genius of Joubert lay in his ability to translate the fluid, asymmetrical spirit of the Rococo style into tangible, structural forms. His work was a masterclass in the balance between strength and delicacy. One might look upon his famous bureau plat, delivered to the King’s Cabinet Intérieur in 1759, and see a masterpiece of storytelling through material. Crafted from lacquered oak and adorned with brilliant crimson surfaces that mimicked Chinese lacquer, the piece featured gilded bronze mounts that acted as a frame for pseudo-Asian landscapes. These elements did more than decorate; they created a sense of movement and light, capturing the playful exuberance and theatricality so beloved by the aristocracy.

The sheer scale of his production speaks to a level of industriousness rarely seen in the decorative arts. Between 1763 and 1773 alone, Joubert’s workshop was responsible for delivering approximately 2,200 pieces for use at court. This immense demand required him to act not just as an artist, but as a conductor of a vast orchestra of skilled sub-contractors, ensuring that every piece—whether one of the five hundred commodes or the thousand small tables—met his exacting standards of excellence. His ability to maintain such high quality across such a massive output is a testament to his organizational brilliance and his unwavering commitment to the aesthetic ideals of his era.

Historical Significance and Enduring Influence

The historical weight of Gilles Joubert’s contribution cannot be overstated. He was instrumental in defining the visual identity of the Garde-Meuble de la Couronne, shaping the very interiors that would become the global standard for luxury. While much of his work was exempt from the mandatory maker's stamps due to its royal status, his presence is felt in the most significant collections of the world today, from the halls of Versailles to the prestigious galleries of the Metropolitan Museum of Art and the Getty Museum.

His legacy remains etched in the fine details of French furniture history:

  • Technological Mastery: His pioneering use of exotic veneers and complex marquetry set a benchmark for subsequent generations of cabinetmakers.
  • Stylistic Evolution: He successfully navigated the transition from the rigid formalities of the Baroque to the fluid, organic curves of the Rococo.
  • Royal Patronage: By supplying the French monarchy with thousands of pieces, he helped establish the furniture of the Louis XV period as the pinnacle of European decorative art.
Even after the revolutionary upheavals that saw many royal treasures dispersed, the works of Joubert endured, serving as a permanent reminder of a time when craftsmanship and artistry were inextricably linked in the service of beauty.

gilles joubert

gilles joubert

1689 - 1775 , France

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Rococo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Classical Furniture']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-François Oeben']
  • Date Of Birth: Paris, France (1689)
  • Date Of Death: 1775
  • Full Name: Gilles Joubert
  • Nationality: French
  • Notable Artworks:
    • Corner table (detail)
    • Writing table (bureau plat)
  • Place Of Birth: Paris
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.