Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (15 november)
Angry Waves, State I
Reproduktsiooni suurus
Gabor Peterdi (1915–2001) oli ungari-ameerika maalik ja grafikaartist, kelle karjäär ulatus peaaegu seitsemdaastaseks ajaks, olles täis bibliikaliste teemade, kutsuvate maastikude ja sügavalt ekspressiivse intaglio-tehnikate meisterliku valduse pidevat avastamist. Sündides Ungaris, Pestújhelys, olukorras, mis oli märkimisväärsete poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste periood, peegeldab Peterdi kunstiline teekond nii tema varajastu elu turbulenss kui ka sügava sidla loodusemaaga – eriti Arktika karu ja puhta ilu juures.
Peterdi eripärase stiili ahelasid tema varajased mõjutused. Ta alustas oma kunstilist harjutamist viidine, võides prestiižsese Prix de Rome auhamaal, mis lubas tal õppida Itaalias maali kunsti. See algne kokkupuide klassikalise kunstiga pakkus talle vundamendi, enne kui ta otsis uusi ja innovaatilisi grafika meetodeid, mida edasitas Stanley William Hayter ja tema Pariisis asubet Atelier 17. Just selles mõjuva töökohas teravitas Peterdi oma oskusi sellistes tehnikates nagu kuivjärg, ääreline joon ja akvatinta, õppides manipuleerima jooki ja survet, et saavutada hämmastavat tekstuuride rikkust ja tooniringit – mis on olnud tema hilisemate tööde üks peamine tunnusmärk. Tema aeg Atelier 17-s installeeris temasse sügava austuse grafika füüsilise olemuse ja selle meediumi kihtide ning manipuleerimise potentsiaali vastu.
Teine maailmaülemaõte muutis Peterdi elu suunnatuks, viies ta 1939. aastal emigreeruma Ülikreekenduse osades asuvates Ameerika Ühendikutesse. Liitudes Ameerika Üliõpilaste Armee rekrutiringisse, teenistus ta sõja ajal suure auga – kogemus, mis jäi sügavalt oma kunstilisse visioonisse söövad. Konfliktide õudus ja inimvaimu vastupidavus muutusid tema loomingus korduvaks teemaks, väljendades neid sageli võimsate kirjandiliste narratiivide kaudu, keskendudes eriti kannatuse ja päästmise stseenidele. Sõja järel asutas Peterdi Graafika Ateljee Brooklyn Muuseumi Kunstikoolis, mängides kriitilist rolli uue põlvkonna grafikaartistite kasvatuses. Hiljem õppis ta Hunter College'is ja Yale'i Ülikoolis, jättes hoiandamatu jälje nähtamatult arvulistele õpilastele, keda inspireeris tema pühendumus käsitöömeistrile ja veenumus kunsti transformeerivasse vägesse.
1960ndades astus Peterdi oma kunstilises loomisel uude, olulisesse faassi, pöörates tähelepanu Alaskas asuvatele laiutavatele ja äärmastelt julmale maastiktele. See periood märkis täielikku eemaldumist tema varasematest biblilisest teemadest ning väljendas sügavat avastust looduse råba vaibuse ja elementaalsete jõudade vastu. Tema Alaskas asuv seeria – mida illustreerivad teosed nagu Elegy ja Eclipse IV – iseloomustab dramaatiline valgus, teravad kontrastid valguse ja varju vahel ning peaaegu käegistatav isolatsiooni tunne. Need maalid ei ole pelgalt Arktika esitused; need on meditaatsioonid inimlikust haavatavusest ülejõuastava loodusjõu ees. Hoolega mürgutatud jooned ja tintide mitmekordne kihistamine teevad kätte piirkonna külma ja eeterilist atmosfääri, samas kui dünaamilised kompositsioonid edastavad sügavust mõistvat kummastust ja ebakindlust.
Peterdi tehniline meistriklass oli tema kunstilise edu vundament. Ta oli intaglio-trükkide meistar, kes kasutas laia tehnikate valikut, et luua uskumatult rikkalikke ja nüansiseeritud pinto_id. Eriti silmapaistav oli tema kuivjääne (drypoint) kasutamine, mis võimaldas tal saavutada sametne tekstuur ja vahetu olemus, mida on teistes trükitehnikates haruldane leida. Lisaks eksperimenteeris ta pildi kuivatamine ja manipuleerimine mitmel eri staadiumidel, luues teoseid, mis olid nii visuaaliselt keerukad kui ka täis sügavaid tähendusi. Gabor Peterdi pärand ulatub kaugele tema üksikate teoste piiridest; ta oli pühendunud õpetaja, kes kujendas paljude mõjuvate kunstnike karjääri. Tema tööd jätkavad tänapäevastki näitlustel ja uuringute objektiivina, serveerides kui tõestus tema unikaalse visiooni ja püsiva kunstilise jõu kohta.
Lisateeks uurige artikleid ja ressursid, mis on saadaval WahooArt.com-is ja Viiskingas: Wikipedia ja WahooArt.com artikkel
1915 - 2001 , Ungari