Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (
Osta käsitsi maalatud teos Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (10 november)
Study of Red Pope second version
Reproduktsiooni suurus
In the hauntingly profound "Study of Red Pope Second Version," created in 1971, Francis Bacon invites the viewer into a space where the boundaries between physical form and psychological disintegration dissolve. This masterpiece is far more than a mere portrait; it is a visceral exploration of human vulnerability and the crushing weight of existence. At its center sits a figure draped in an intense, crimson robe, seated with a rigid, almost agonizing posture, hands clasped tightly to his chest as if attempting to hold together a fracturing soul. The presence of another figure, partially obscured or observing from the periphery, adds a layer of voyeuristic tension, making the viewer feel like an intruder in a private moment of profound spiritual or mental crisis.
The atmosphere of the work is thick with shadow and uncertainty. Set within a dimly lit, cavernous space that feels both claustrophobic and infinitely empty, the painting utilizes a stark, dramatic lighting that pulls the vibrant red of the papal robes into sharp, unsettling relief against the surrounding gloom. For collectors and enthusiasts of fine art, this piece offers a profound emotional resonance, serving as a centerpiece that commands attention through its sheer intensity and the way it captures the silent screams of the human condition.
Bacon’s technique in this second version of his "Red Pope" study is a masterclass in controlled chaos. Eschewing the polished finish of traditional portraiture, he employs a method of fragmentation that mirrors the shattered psyche of his subject. The canvas is not a smooth window into reality but a textured battlefield of pigment. Through the use of thick, "squeeze" paint applications and a deliberate layering process, Bacon creates a surface that feels alive, almost pulsating with an unstable energy. He frequently scraped back layers of wet paint to reveal underlying colors, creating a sense of depth that suggests something being unearthed or stripped away.
This approach to texture is fundamental to the painting's emotional impact. The irregular planes and blurred edges prevent the eye from resting, forcing a continuous movement across the canvas that mimics the instability of thought and feeling. For interior designers seeking to introduce a sense of intellectual depth and avant-garde drama to a space, a high-quality reproduction of this work provides a sophisticated focal point, bringing the tactile, expressive power of mid-century expressionism into a contemporary setting.
To understand the gravity of "Study of Red Pope Second Version," one must look to the era from which it emerged. Painted in 1971, the work is steeped in the pervasive anxieties of the late Cold War period—a time defined by the looming shadow of nuclear proliferation and a widespread disillusionment with established institutions. The choice of a papal figure—traditionally a symbol of ultimate authority and spiritual stability—is profoundly subversive. By rendering this icon of power in a state of visible, fragmented distress, Bacon critiques the fragility of all human structures, whether religious, political, or personal.
The symbolism within the piece is deeply rooted in the existentialist philosophies of Jean-Paul Sartre and Albert Camus. The painting embodies the concept of existential angst—the realization of the individual's isolation in an indifferent universe. The crimson color, while visually striking, also evokes themes of blood, passion, and suffering, further intertwining the physical body with the spiritual struggle. Owning a reproduction of such a significant work allows one to possess a fragment of this historical dialogue, offering a timeless meditation on the resilience and fragility of the human spirit that continues to captivate and provoke the modern observer.
Olles värvipalett Dark, on teos „Study of Red Pope second version“, autor Francis Bacon soovitatav ruumideks Living Room. Just needistlikud toonid on üks põhjuseid selle soovituse taga.
Teoses „Study of Red Pope second version“, autor Francis Bacon on Balanced värvitoon.
Teose „Study of Red Pope second version“, autor Francis Bacon registreeritud väärtused on: eregus balanced ja luminants Soft Shadow.
Francis Bacon sündis 28. oktoobril 1909. aastal Dublinis, Iirimaal. Ta kasvas Iirimaa maapiirkonnas, ratsavõidudega tegeleva isa juures. Tema lapsepõlve aastaid olid tähistatud füüsilise piinaga; kuna ta kannis rasket astmat, muutus iga hingamine sageli raskemaks ja vaevaslikumaks tegevuseks. Lisaks eesines tema noorepaalis klembi ja piiratud ruumi tunne, mida peegeldas mälestus sellest, kuidas majatöötaja teda pikka aega tumedates kapistesse lukustas. See kimpuvus ja hirm, mida tekitas Iirimaa revolutsioonipõhja ajal lukustatud tubades peidus kevad, jäi tema varajastele aastatele igavesti omaastatud märkina.
Tema haridus oli suurel määral privaatne, mida juhendasid kodus õpetajad, mitte tavapärane klassisõlik õppekimp. See ebatavaline kasvatus tähendas, et ta ei järganud kunagi kunstikoolide standardset õppiteed ega õpilaspõlvi. Veel kaheksateistküna vanuses viis tema noorehooda kuuluv rahutu olemus teda kodust Iirimaalt eemale, et otsida oma õnne Londonist. Ta jõudis linna seitsmaseks aastaks, säilitades oma oleendi ema poolt määratud toetusega, samal ajal kui ta pidi navigeerima linna elu keerukuste ja ebakindluste keskel.
1920. aastate lõpuks oli Francis Bacon liikumisel olev mees. Ta rändas läbi Londoni, Berliini ja Pariisi tänavate, elades elu, mis oli sageli sama ebakindel kui linnad, mis teda rahutasid. 1928. aastal asustas ta Londonis, leidides end linna boheemsetest ringidest. See oli rändamise ja ellujäämise periood, mida isvestas rahutu energia, samal ajal kui ta liikus üle Euroopa peamiste kultuurikeskuste. Ta toidustas ema poolt antud toetusega ning võttis erinevaid ebakindlaid töid, et pereliseadus kätte jõuaks.
Need aastad olid tema professionaalsel teel seotud sisustamise ja dekoratsiooni maailmaga. Ta veetis suure osa ajast tekstuuride ja vormide üle uurides, luues struktureeritud objekte teiste inimeste kodidesse. Kuid murdepunkt saabus 1920. aastate lõpus tehtud Pariisi reisiga. Ta külastas Picassot näidist ja see vaade muutis tema suunnatud täielikult. Mõju, mida Picasso avalikus inimvormil avalendas — koheldes seda kui orgaanilist ja luu-sarnast materjali — pakkus talle uut viisi maailma jälgimiseks. Ta otsustas jätkata disaini ja supiri, et pühenduda maalide loomisele — valik, mis määrkas tema ülejääva elu.
Enne kui maailm tundis teda kunstnikuna, veetis Francis Bacon oma professionaalsete karjääri algusaastad sisustuskunstnikuna ja dekoratorina. See oli tema elu praktiline ja struktureeritud periood, mis seisis teravas vastanduses turbulentsete aastatega, mil ta rändas mööda Londoni, Berliini ja Pariisi juurde. Ta ei järglenud traditsioonilist kunstnikuteed, eirates täielikult nii kunstikooli kui ka ametilist õppeperioodi. Selle asemel oli ta eneseõppija, kes omandas teadmisi otsese jälglemise ja füüsiliste ruumide vormingas saadud praktilise kogemuse kaudu.
Tema tööd disaini valdkonnas ei olnud ebakindlad ega väiksed. Ta aitas era estetiikale kaasa, luues abstraktsete motiidiga Royal Wilton'i vaipades. Tema vormihaardus ulatus erinevate kodsete esemete ja mööblite juurde, sealhulgas nahkistele pööri, kokteilimoodulitele ja ruumidevahelistele ekraanidele. Ta kujundas ka tuoleid, kasutades sageli torumaterjali ja klaasi, et luua siluette, mis tundusid moodsate ja geomeetriliste. Need varajased aastad andisid talle sügava mõistmise struktuurist ja sellest, kuidas esemed ruumis asuvad.
See dekoratiivkunstiga seotud taust jättis püsiva jälje tema hiljumale lähenemisele lamedale linale. Geomeetrilised kujundid ja arhitektuurilised raamid, mida ta kunagi elupindade jaoks lõid, muutusid lõpuks läbipaistavateks puurideks ja ruumilisteks struktuurideks, mis määrkasid tema maalid. Ta liikus füüsiliste keskkondade kujundamisest psühholoogiliste ruumide loomise suunas, mis vangistas tema teemad. Isegi kui ta asendas disaini pintli ja värvi vastu, jäi tema töösid hallata ehitav ja konstruktsiooniline tunne.
Francis Baconi lähenemine linale oli füüsiline ja otsustav. Ta töötas õlivärvide ja suurte pintlitega, paides karke ja vahetut värvi, mis tundus raske ja kohene. Tema värvigaleri oli sageli laiguline ja vägivalgne, kasutades värve igasugise dekoratiivse mugavuse eemaldamiseks. Selle meetodi kaudu lõi ta figuraalseid kujusid, mis väljendasid sügavat isolatsiooni, brutaalsust ja terroori tundust. Ta ei püüdnud saavutada traditsioonilise portreekunstide peenelt viimistletud lõppfekti, vaid eelistas pigem tabada elusolemise ja haavatavuse rået tundust.
Nende intensiivsete emotsioonide struktureerimiseks kasutas ta sageli spetsiifilist konstruktsioonilist lahendust. Ta rakendas kubilist, arhitektuurilist raamistussüsteemi, mida tuntakse kui ruumiline raam. Need geomeetrilised konstruktsioonid toimisid kui läbipaistvad puurid, vangistades tema teemad määratud ja sageli klaustrofobiases ruumis. Paadades figuurid nendesse rangedes struktuurides, suutis ta pilti koondada ja sundida vaatajat seisma silmitsi teema üksõhususega. See tehnika võimaldas tal liikuda eemale lihtsast lugemismoodist, keskendudes selle asemel inimkuju visceraalsele, sisemisele mõjule.
Ta leidis viisi, kuidas kasutada traditsioonilist religioostlikku piktogrammi ilma usu raska ohteta. Ta kasutas risti rühmastamist kui armatuurina – konstruktsioonina, millele ta kunne rippuda konkreetseid kannatuse tundusi. See võimaldas tal uurida inimlikku olekut füüsilise ja psühholoogilise trauma kaudu. Tema tööd toetasid sageli need luuistikud raamid, mis pidasid ülalpidamatena tema moonutatud ja kurnud figuuride rasket eksistentsi.
Francis Baconi looming tundus sageli viisiteks, kuidas pöörduda 20. sajandi keskpõhese, raske ja rahutu atmosfääri vastu. 1945. aastal esitas ta nähtavale teose Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, mis sai alguse tema suurele tunnustusele. Ta ei kasutanud risti rühmastumist religioonliku pühendumuse väljendamiseks, vaid pigem struktuaalse armatuurina, millele ta rippus vaevatuse ja kannatuse tunde. Tema huvi suunas end eksistentsi raavad ja füüsilised moonutused, ning et mõista, kuidas keha liigub ja fragmentaarneks muutub, pöördugi ta sageli Eadweard Muybridge'i liikumist uurinud fotode juurde.
Tema visuaalse keele ülevõimendavaks elementiks sai huvi scream'i ehk karjenduse vastu. Ta leidis konkreetse tüüpi hirmu karjuva näo juurest Sergei Eisensteini filmis Battleship Potemkin ning tõid selle visceraalne, sisemaailne reaktsioon lamedale linaile. See jõudis oma kulmikusse teosel The Screaming Popes, mis loodi aastate 1949 ja 1950-ndate keskpõese vahel. Need maalid said väljendatuks Velázquez'i Portrait of Pope Innocent X vääriuse ja autoriteedi, mille Bacon lõigati lahti, muudates paavili kujutise hysteerilise hirmu õuduslikuks nähtavaks.
1909 - 1992 , Iirimaa
Sukeldu abstraktse ekspressionismi maailma! Avasta 10 legendaarset kunstiteost – Pollock, Rothko jt. – ja nende loo. Leia inspiratsiooni interjööriks ning kaunista kodu WahooArt.com kvaliteetsete reproduktsioonidega. Uuri kollektsiooni!
Explore 25 iconic Kandinsky masterpieces and the birth of abstraction. Discover the full collection online at WahooArt.com.
Avastage Francis Baconi 25 võimsamat teost! Sukelduge ekspressionismi, figuurikunsti ja šoki maailma. Luksuslikud reproduktsioonid & interjööridisaini inspiratsioon WahooArt.com-is. Vaadake kollektsiooni!
Avastage geomeetrilise abstraktsiooni 10 suurteost – Kandinsky, Mondrian ja teised. Lugege kunstiteoste lugusid ning leidke inspiratsiooni kodukaunistuseks WahooArt.com-is! Kunstikollektsioon ja reprodutsioonid.
Avastage Mark Rothko 25 parimat teost! Sukelduge ekspressionismi sügavustesse, emotsionaalsetesse värvimaalid ja kunstniku lugudesse. Leidke täiuslik seinakaunistus WahooArt.com-ist – kvaliteetsed reproduktsioonid ja interjööride inspiratsioon.
Eelvaade
Saada
Jaga
Teave teose kohta
Juhend
Laadi alla
Sarnased teosed
Röntgenuuring
Slaidietendus
KÜSIMUSED JA VASTUSID
Statistika
Loe lähemalt
Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
