x
EelvaadeEelvaade AR-eelvaadeAR-eelvaade Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt SaadaSaada
Teave teose kohtaTeave teose kohta Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus

The Pheran

Abeer Seikaly on palestiinipäritolu arhitekt ja disainer, kes on tuntud innovaatiliste katastrofipuhulide eest nagu 'Weaving a Home'. MoMA, MAK ja Stedelijk näitustel esitletud teos uurib vastupidavust ja humanitaarset disaini.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. (Osta käsitsi maalitud maal Osta käsitsi maalitud maalOsta pilt Osta pilt)

Standardne
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (30 august)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 68

reproduction

The Pheran

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

$ 68

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Kunstniku elulugu

Resilientsuse kood: Abeer Seikaly lugu

Abeer Seikaly, kes sündis 1989. aastal, on palestiinipäritolu arhitekt, kelle töö ületab traditsioonilise disaini piire, muutudes võimsaks sõnumiks humanitarismist ja kohanemisvõimest. Tema teekond algas Jordanias, Ammanis, kus ta arendas sügavat tundlikkust kohustatud kogukondade vajaduste vastu — perspektiivi, mis kujundas hiljem tema kunstilist visiooni fundamentaalselt. Kuigi ta töötas alguses tuntud struktuuride, nagu Villa Moda, all Kuweitis 200ud aastatel, otsis Seikaly loovvaim kiiresti laiema avaldustekuupus. See viis teda 2010. aastal Jordania esimese kaasaegse kunstihirmu juhtimise juurde, mis oli murdepunkt, tähistades tema pühendumust kultuurilise dialoogi ja innovatsiooni edendamisele. Kuid just tema pühendumus pagulasid ebamõistlikult haavatavatele väljakutsetele määras tema tee kunstniku ja disainerina lõplikult.

„Weaving a Home“ – kodu loomise algus

Seikaliys kõige tunnustatum tippteos, „Weaving a Home“, sündis sügavast empatiast neist inimestest, kes otsivad kriisi ajal varjupaikas. See ei ole pelgalt ehitis; see on inimliku vastupidavuse ja hoolika disaini vägi. Konseptsioon keskendub mitmekasutuslikule katastroofikodu ehitisele, mis on valmistatud tugevast plastist torust, mis on lõimitud dünaamilisteks siinuslainadeks. Need vormid ei ole staatilised — nad lahenevad ja kokku tõkuvad vastavalt keskkonnaoludest, pakkudes kohandatavat kaitset erinevate ilmastikuolud against. Oluliselt on „Weroling a Home“ loodud lihtsaks la Dismantimineks ja kannettavuseks, võimaldades kogukondadel kedaegi kergelt ümber kolida. Lisaks põhilise varjupaikade pakkumisele sisaldab struktuur geniaalseid süsteeme vihmase vee kogumiseks, mis on vệgioloogiliselt hädavajalik, ning päikesenergia absorbeerimiseks, muutes selle enesest läbi toetavaks varjupaikaks. Projekt kehastab holistilist lähenemist katastrofiennetusele, eelistades mitte ainult ellujäämist, vaid ka inimlikku väärikust ja jätkusuutlikkust.

Sünd, mõjud ja kunstiline areng

Seikaly töö ei sündi isolatsioonis; see ammutab inspiratsiooni rikkalikust mõjutite kangaustest. Tema palestiinipäritolu instilleerib ilmselt sügava arusaamatuse kohustuse ja turvaliste keskkondade igavene vajaduse kohta. Biomimikri põhimõtted — õppimine looduse disainidest — on selgelt nähtavad „Weaving a Home“ vastutustähistavad vormid ja tõhus resursside haldamine. Lisaks räägib tema osalemine 2018. aastal ekspeditsioonil RISE- Jordan's Women's Everest Expedition laiemast fassinatsioonist inimliku vastupidavuse ja näiliselt võõramatavate takistuste ülemõlemise võimekuse vastu. See ekspeditsioon ei olnud pelgalt mäe chinhimine; see oli võimestamise ja resilientsuse sümboliline tegu, mis peegeldas vaimu, mida ta püüdis oma disainides sisustada. Tema varajased kogemused kunstihirmu juhtimisel soodustasid ka teravat teadlikkust kaasaegsest esteetikast ja visuaalse kommunikatsiooni jõust, võimaldades tal esitada keerulisi humanitaarsete probleeme kättesaadavalt ja kaasavad viisil.

Tunnustus ja globaalne mõju

„Weaving a Home“ mõju on kajananud kaugele Jordania piiridest, kogudes rahvusvahelist tunnustust ja kinnistades Seikaly positsiooni humanitaarse disaini juhtivaks häälest. Tema tööd on näidatud prestiižsetes institutsioonides, sealhulgas New Yorgi MoMA (Museum of Modern Art), Viini MAK (Austrian Museum for Applied Arts) ja Amsterdami Stedelijk muuseumis — platvormidel, mis suurendavad tema sõnumit globaalsel tasandil. 2013. aastal pälvis ta prestiižset Lexus Design Awardi, mis on tõestus projekti innovatiivsele lähenemisele ja potentsiaalile reaalma mõjuduks. See tunnustus ei kinnitanud mitte ainult tema visiooni, vaid pakkus ka kriitilisi ressursse „Weaving a Home“ edasiseks arendamiseks ja rakendamiseks. Seikaly saavutused ulatuvad kaugemale auhindadest; need esindavad paradigma muutust selles, kuidas me tajume katastrofiennetust — liikudes ajutistest lahendustest suunades üles arvestatud, väärikatele struktuuridele, mis annavad kogukondadele võimekuse oma elu taaskasatamiseks.

Lootuse pärand

Abeer Seikaly ajalooline olulisus peitub mitte ainult tema murdilikus disainis, vaid ka tema vankumatutas pühendumuses sotsiaalsele õiglusele ja inimlikule väärikusele. Ta ulatub üle tavapäraste arhitektuuripraktikate, eelistades haavatavate populatsioonide vajadusi, tõestades, et disain võib olla võimas tööriist positiivseks muudatuseks. Tema töö toimib inspiratsioonina arhitektidele ja disaineritele üle maailma, kutsumates neid arvestama oma loomingute eetiliste tagajärgedega ja omaksema innovatiivseid lahendusi pressivate globaalsete probleemide lahendamiseks. Seikaly pärand on kootud resilientsuse kangaasse — kinnitus inimliku geniaalsuse ja kaastunne igavale jõule. Tema disainid ei ole lihtsalt varjupaikad; need on lootuse majakad, pakkudes pilku tulevikule, kus kõigi jaoks on juurdepääs turvalistele, jätkusuutlikle ja väärikatele elupindadele.
Abeer Seikaly

Abeer Seikaly

1989 - , Jordaan

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Humanitaarne disain
  • Date Of Birth: 1989
  • Full Name: Abeer Seikaly
  • Nationality: Palestiin
  • Notable Artworks:
    • Weaving a Home
    • The Pheran
  • Place Of Birth: Amman, Jordaan