Thomas Gänszler

La intersección de lo tangible y lo virtual

Con base en Viena y Gattendorf, Thomas Gänszler explora las delgadas y a menudo difusas líneas que separan nuestro entorno físico de los reinos digitales que habitamos. Su obra suele partir de una interrogante fundamental: ¿cómo percibimos lo que es real? Mediante el uso de herramientas como la impresión 3D, el fresado CNC y la realidad virtual, el artista traduce datos intangibles en formas físicas. Estos objetos —estructuras poligonales y restos digitales monolíticos— tienden un puente entre lo virtual y lo material. En su proceso, trata la función y la escultura como vasos comunicantes, reduciendo a menudo la utilidad práctica de un objeto a través de la fragmentación para potenciar su presencia escultórica.

Su enfoque artístico está profundamente arraigado en la tensión entre los distintos modos de existencia. Gänszler observa cómo los procesos tecnológicos median nuestra experiencia de lo real, transformando datos en algo que podemos tocar. Esta investigación sobre los límites porosos de la realidad es el núcleo de su práctica, en un intento constante por comprender cómo lo digital transforma nuestra percepción del espacio y de nuestra propia corporalidad.

Métodos y materialidad

La metodología de Gänszler es una amalgama de artesanía tradicional y tecnología de vanguardia. El artista transita entre la precisión de alta tecnología de los algoritmos personalizados y la naturaleza táctil de los medios físicos. Su proceso es interdisciplinario y suele implicar múltiples capas de traducción para trasladar una idea desde un concepto digital hasta convertirla en un objeto tangible.

Su repertorio técnico incluye:

• Pintura con aerosol en blanco y negro
• Impresión 3D y fresado CNC
• Realidad virtual e instalaciones inmersivas
• Fotografía y escultura

En sus exploraciones más tempranas, como sus obras con aerosol, utilizó un lenguaje visual específico para desafiar al espectador. A la distancia, sus imágenes pueden asemejarse a fotografías, creando un desenfoque deliberado que deja espacio para la interpretación. Esta técnica socava los hábitos visuales y nos obliga a reconsiderar la manera en que observamos el mundo que nos rodea.

La creación de topografías ficticias

Una parte significativa de su trabajo actual es el proyecto titulado Kontinent. Esta propuesta implica la creación de una topografía ficticia que se materializa a través de múltiples medios. No se trata de un objeto único, sino de un paisaje de ideas que se expande mediante diversas formas. A través de este método, explora cómo los paisajes digitales pueden materializarse en algo que se siente, simultáneamente, familiar y ajeno.

Su obra establece un diálogo constante entre la historia del arte y la estética de la cultura popular cotidiana. Encuentra un vínculo entre la alta cultura del pasado y los objetos triviales y funcionales del presente. Al entrelazar estos dos mundos, crea un espacio donde el espectador debe navegar la compleja relación entre lo conocido y lo imaginado.