Marcel Berlanger

La Arquitectura de la Imagen

Nacido en Bruselas, Bélgica, en 1965, Marcel Berlanger inició su compromiso con el lienzo bajo la íntima guía de su abuelo, Walter Hassewer. Esta inmersión temprana en la mecánica de la pintura sentó las bases para sus investigaciones posteriores, mucho más complejas, sobre la forma en que percibimos la realidad. Su formación académica lo llevó por Saint-Luc y la Ecole de Recherches Graphiques (ERG) en Bruselas, donde estudió bajo la influencia de figuras como Joëlle Tuerlinckx, Marthe Wéry, Pierre Carlier y Marc Vanhove. Aquellos años fueron dedicados a refinar una sensibilidad que, eventualmente, se negaría a conformarse con la simple representación, desplazándose, en cambio, hacia una indagación profunda sobre la naturaleza misma del espacio pictórico.

Su práctica se define por un movimiento inquieto entre los límites de la pintura, la figuración y la instalación. Él no se limita a representar un sujeto; interroga el proceso mediante el cual un sujeto se convierte en imagen. Al utilizar técnicas como la cuadrícula —fragmentando el campo visual en cuadrados discretos—, deconstruye lo familiar para revelar sus orígenes estructurales. Su obra se nutre a menudo de un registro de motivos específico y casi enciclopédico, que incluye plantas, paisajes y retratos, los cuales reproduce con una precisión que pone en duda la distinción entre la fotografía y la pintura.

Exploraciones Espaciales y Lumínicas

A medida que su carrera progresaba, los intereses de Berlanger se expandieron más allá de la superficie plana del lienzo. Una colaboración significativa con su hermana, Françoise Berlanger, en los ámbitos del teatro y el performance, impulsó su trabajo hacia la tridimensionalidad. Esta evolución lo llevó a explorar la escenografía y la manera en que la luz funciona como un agente primario de la percepción. Él no trata la luz como una herramienta de iluminación, sino como una sustancia que vibra y pulsa, permitiendo que la imagen emerja a través de sus propios ritmos internos.

Su repertorio técnico es diverso y físicamente exigente, involucrando:

• El uso de estructuras de fibra de poliéster para crear profundidad estructural.
• Métodos de pintura por salpicado, corte y perforación del medio.
• La creación de lienzos inmensos a gran escala que transforman el entorno del espectador.
• La integración de instalaciones basadas en la luz que desafían la estabilidad de la imagen.

Presencia Institucional y Reconocimiento

El alcance de la obra de Berlanger se ha extendido desde las galerías de Bruselas y Luxemburgo hasta escenarios internacionales de gran relevancia. Su presencia en el mundo del arte está marcada por exposiciones en sedes prestigiosas como WIELS, el Museo van Bommel van Dam y el S.M.A.K. También ha formado parte de la Bienal de Venecia y de la Academia Belga en Roma. Estas exhibiciones se han centrado frecuentemente en la tensión entre el documento y el objeto pintado, cuestionando qué parte de una imagen es un reflejo del mundo y qué parte es una construcción de la mano del artista.

Sus contribuciones se encuentran en varias colecciones públicas importantes, incluidas las de la Fédération Wallonie Bruxelles y la Collection Foreign Affairs en Bélgica. A través de su labor docente en la ERG, donde dirige el programa de Máster Pratique de l’art, continúa influyendo en el discurso que rodea la intersección entre el arte, el contexto y las herramientas críticas. Su trabajo permanece como una investigación persistente sobre las formas en que vemos, y las formas en que somos vistos por las imágenes que creamos.