La vida y los orígenes de Hernando De Esturmio
Hernando De Esturmio fue un pintor del Renacimiento neerlandés. Sus raíces se remontan a Zierikzee, en los Países Bajos, aunque el año exacto en que llegó al mundo sigue siendo objeto de debate, con registros que sugieren tanto 1510 como 1515. Dejó atrás los Países Bajos del Norte al llegar a Sevilla en 1537, con apenas veintidós años de edad. Es probable que su viaje hacia el sur fuera impulsado por la transformación de los mercados para los artistas flamencos y neerlandeses, provocada por las guerras en los Países Bajos españoles.
Su existencia quedó intrínsecamente ligada a las calles y las iglesias de Sevilla. Permaneció en la ciudad durante aproximadamente veinte años, consolidándose en la escena local, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1556. Su presencia en España fue fundamental para moldear el estilo pictórico sevillano de mediados del siglo XVI, fusionando las tradiciones aprendidas en los Países Bajos con las influencias que emanaban de Italia.
Grandes encargos y obras religiosas
Sus manos se dedicaron con fervor a los retablos que definieron los espacios sagrados de Andalucía. En 1539, trabajó en las pinturas para el retablo de San Pedro y San Pablo, destinado a la iglesia de San Pedro en Arcos de la Frontera. Para 1548, su pincel ya se aplicaba en las pinturas del retablo de la antigua Universidad de Osuna. Estas primeras tareas revelan a un hombre adaptándose a los ritmos de la vida religiosa española, transitando de un encargo a otro a medida que crecía la demanda de imaginería devocional.
El año 1555 trajo consigo una intensa carga de temas espirituales. Produjo la obra Santas Justa y Rufina para la Capilla de los Evangelistas en la Catedral de Sevilla. Durante este mismo periodo, volcó su atención hacia la iglesia colegiata de Osuna para pintar la Alegoría de la Inmaculada Concepción. Su labor durante estos años refleja la naturaleza constante y devota de un pintor que satisface las necesidades de la Iglesia, traduciendo la compleja teología en formas visuales para el encuentro de los fieles.
Obras notables que perduran
En la Catedral de Sevilla, la obra Santas Justa y Rufina mantiene una presencia trascendental. Esta pieza fue creada para la Capilla de los Evangelistas y muestra la maestría del artista en pleno siglo XVI. La pintura captura un momento específico de devoción religiosa en el interior de la catedral, conservando su lugar como una de las pocas obras supervivientes de su etapa en España.
Otra pieza que ha captado la atención recientemente es el panel de San Roque, perteneciente al convento de Santa Clara en Sevilla. Esta obra representa la leyenda del santo, centrándose en el momento en que es acompañado por su perro. Los colores y los detalles de la escena recuperaron su estado original gracias a los trabajos de restauración realizados en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Este proceso permitió revelar la narrativa específica de la vida del santo, incluyendo la presencia del perro que le proveía de pan durante su estancia en el bosque.
