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Eric Gill

1882 - 1940

Resumen biográfico

  • Art period: Arte moderno
  • Copyright status: Public domain
  • Top 3 works:
    • Nude Woman Reclining on a Leopard Skin
    • Carrying of the Cross
    • Woodcut Showing Hammersmith, Illustrating the Book the Devil's Devices, Or, Control Versus Service by Hilary Pepler
  • Died: 1940
  • Nationality: Reino Unido
  • Also known as:
    • Arthur Eric Rowton Gill
    • A.E.R. Gill
  • Museums on APS:
    • Galería Courtauld
    • Galería Courtauld
    • Galería Courtauld
    • Galería Courtauld
    • Galería Courtauld
  • Más…
  • Works on APS: 23
  • Lifespan: 58 years
  • Top-ranked work: Nude Woman Reclining on a Leopard Skin
  • Creative periods: mature period
  • Movements:
    • art deco
    • arts and crafts
  • Born: 1882, Brighton, Reino Unido

Test de arte

Solo hay una respuesta correcta para cada pregunta.

Pregunta 1:
¿En qué ciudad nació Eric Gill?
Pregunta 2:
¿A qué movimiento artístico estuvo asociado Eric Gill?
Pregunta 3:
¿Cuál de las siguientes fuentes es conocida por haber sido diseñada por Eric Gill?
Pregunta 4:
¿Qué aspecto controvertido se reveló más tarde sobre la vida de Eric Gill?

Primeros Años y Formación

  • Nacido: Brighton, Reino Unido (1882)
  • Fallecido: 1940
  • Uno de doce hijos, hermano mayor del artista gráfico Macdonald "Max" Gill.
  • La familia se mudó a Chichester en 1897.
  • Estudió en la Escuela Técnica y de Arte de Chichester.
  • En 1900, se trasladó a Londres para formarse como arquitecto con W.D. Caroe, especialistas en arquitectura eclesiástica.
  • Frustrado con su formación arquitectónica, tomó clases nocturnas de cantería en el Instituto Técnico Westminster y caligrafía en la Central School of Arts and Crafts, influenciado por Edward Johnston (creador de la tipografía del Metro de Londres).

Desarrollo Artístico y Obras Clave

  • 1903: Abandonó su formación arquitectónica para convertirse en calígrafo, cortador de letras y cantero monumental.
  • Trabajó desde Ditchling en Sussex, comenzando a tallar directamente figuras de piedra alrededor de 1910.
  • Obras tempranas notables incluyen "Madre e Hijo" (1910) y "Éxtasis" (1911).
  • Apreciación por la estatua eclesiástica medieval, la escultura egipcia, griega e india, así como el postimpresionismo de Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
  • Primer éxito público con "Madre e Hijo" (1912).
  • Fascinado por la escultura del templo indio; colaboró con Jacob Epstein en un monumento colosal inspirado en las estructuras jainistas del Fuerte de Gwalior.
  • Esculturas para las Estaciones de la Vía Crucis en la Catedral de Westminster (1914).
  • Diseñó monumentos conmemorativos después de la Primera Guerra Mundial, incluido el monumento conmemorativo de Trumpington, catalogado como Grade II*.
  • Relieve que representa a Jesús expulsando a los cambistas del templo para el memorial de la Universidad de Leeds, criticando a los comerciantes contemporáneos.

Diseño de Tipografías y Comunidades Artesanales

  • 1924: Se mudó a Capel-y-ffin en Powys, Gales, estableciendo un taller con David Jones y otros.
  • 1928: Estableció una imprenta y taller de letras en Speen, Buckinghamshire.
  • Diseñó varias tipografías influyentes: Perpetua (1925), Gill Sans (1927), Joanna (1930) y Solus.
  • Formó a numerosos aprendices, incluyendo David Kindersley, John Skelton, Laurie Cribb, Donald Potter y Walter Ritchie.
  • Fundó la Guild of St Joseph and St Dominic en Ditchling, enfatizando el trabajo manual y la artesanía católica.

Influencias y Significado Histórico

  • Fuertemente influenciado por el movimiento Arts and Crafts.
  • Inspirado por las ideas del filósofo y historiador de arte ceylanés Ananda Coomaraswamy sobre el arte indio.
  • Su técnica de talla directa revivió un enfoque tradicional de la escultura.
  • Las tipografías como Gill Sans se utilizaron ampliamente y siguen siendo influyentes en el diseño gráfico.
  • Royal Designer for Industry, el premio británico más alto para diseñadores.
  • Una figura controvertida debido a sus opiniones religiosas, su arte erótico y las acusaciones de abuso sexual.

Últimos Años y Legado

  • 1932: Esculturas "Prospero y Ariel" y otras para la Broadcasting House de la BBC en Londres.
  • 1934: Trabajó en el Museo Arqueológico de Palestina (Rockefeller Museum) en Jerusalén, creando relieves y señalización.
  • Continuó produciendo esculturas hasta su muerte en 1940.
  • Su obra demuestra una síntesis única de artesanía, devoción religiosa y estética modernista.
  • El legado de Gill es complejo, abarcando la innovación artística junto con una conducta personal profundamente problemática.