Anna Maria Maiolino

Anna Maria Maiolino es una destacada artista contemporánea brasileña.
Maiolino nació en Scalea, en Calabria, al sur de Italia, fruto de la unión entre un padre italiano y una madre ecuatoriana. En 1954, su familia emigró a Venezuela, donde más tarde asistió a la Escola Nacional Cristóbal Rojas en 1958. En 1960, ella y su familia se trasladaron a Río de Janeiro, Brasil. Allí, cursó estudios de pintura y xilografía en la Escola Nacional de Belas Artes, donde conoció a artistas como Antonio Dias y Rubens Gerchman, con quienes participaría posteriormente en los primeros movimientos artísticos brasileños.
A los 18 años, se involucró en las corrientes vanguardistas de Brasil de las décadas de 1960 y 1970; esto incluyó la Nueva Configuración, el Neoconcretismo y el movimiento de la Nueva Objetividad Brasileña en 1967, el cual transformó la esencia misma del arte brasileño. Durante su etapa en el movimiento de la Objetividad Brasileña, colaboró con figuras respetadas como Lygia Clark y Lygia Pape. En aquellos años, sus pinturas fueron percibidas como actos de resistencia frente al régimen militar brasileño y ante las crecientes desigualdades urbanas del país.
Maiolino presentó su primera exposición individual de xilografías en 1967 en la Galería Goeldi. Tras obtener la ciudadanía brasileña, se trasladó a Nueva York en 1968 para profundizar en el minimalismo y el arte conceptual; durante este periodo, creó obras que influyeron en la interacción entre el objeto y el espectador. A mediados de 1971, gracias a la recomendación de Luis Camnitzer, recibió una beca para asistir al taller del International Graphic Center en la Universidad Pratt. Tras su regreso a Brasil a finales de 1971, comenzó a utilizar el dibujo como un modo de expresión personal. En su búsqueda por definirse como artista e individuo, inició una serie de obras sobre papel, poniendo énfasis en el gesto y la acción inherente al proceso de creación. Algunas de sus obras de aquellos años incluyen Mapas Mentais (1971–74), Objetos-Livro (1971-76) y Objetos-Desenho (1971–76). Desde mediados de la década de 1970 hasta los años 80, comenzó a trabajar con películas Super 8 y otros proyectos que fomentaban una interacción performática entre las piezas artísticas y el público. En 1989, la Asociación Brasileña de Críticos de Arte le otorgó el Premio Mário Pedrosa por la mejor exposición del año tras su muestra en la Galería Pequena, y fue entonces cuando comenzó a trabajar con arcilla en la serie Terra Modelada.
A partir de 1989, empezó a emplear arcilla, cemento y yeso para esculpir piezas de pared. Tras este giro, ha continuado explorando la materia mediante procesos laboriosos como el modelado, el moldeado y el vaciado, haciendo referencia a gestos recurrentes a través de una serie de instalaciones. Los dibujos de Maiolino en la década de 1990 se centraron principalmente en métodos similares a su exploración previa de materiales y medios. Cuando trabaja con el papel, este trasciende su función de superficie para convertirse en materia y cuerpo, algo que se hace evidente en su dibujo de 2006, 'Sin título', el cual captura el discurso poético que es capaz de articular mediante un simple gesto. En 1994, Maiolino recibió el premio "Os Melhores de 1993 - Pesquisa de Linguagem" por parte de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo por su exposición "Um, Nenhum, Cem Mil", y formó parte de la muestra de 1996 sobre artistas mujeres del siglo XX: "Inside the Visible". En 2001, el Drawing Center publicó un catálogo titulado A Life Line, y ese mismo año sus obras fueron integradas en la colección del MoMA.
Actualmente, Maiolino reside y trabaja en São Paulo, Brasil. En 2010, presentó una retrospectiva de los últimos 30 años de su carrera en la exposición 'Continuum' en el Camden Arts Centre de Londres, Inglaterra. Una de las instalaciones, realizada íntegramente en arcilla, se erige como un símbolo de las tareas cotidianas, lo individual, el lenguaje y la sociedad; la artista creó la pieza a mano, modelando la arcilla en 100 formas distintas. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen 'The Matrix 252', una selección de videos que utilizan el cuerpo para expresar la vida bajo un gobierno opresivo, y 'Affections' (2014).
En 2012, participó en la Documenta 13 (Kassel, Alemania) con la obra Here & There, una instalación *site-specific* de la serie Terra Modelada, compuesta por arcilla, sonidos y plantas. Ese mismo año, fue galardonada con el Premio MASP Mercedes-Benz de Artes Visuales 2012 como la mejor artista contemporánea del año, lo que le permitió realizar una exposición individual en el MASP.

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