Bufala

Artista

Davide Rivalta

Nacido en Bolonia, Italia

El alma de lo salvaje: El mundo escultórico de Davide Rivalta

En el corazón de Bolonia, donde la historia y el pensamiento contemporáneo convergen, las obras de Davide Rivalta insuflan una vida silenciosa y primigenia al espacio de la galería moderna. Nacido en 1974, el escultor italiano ha cultivado una práctica que trasciende la mera representación, buscando, en su lugar, capturar la esencia misma del mundo natural. Su viaje comenzó en los prestigiosos salones de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, expandiendo posteriormente su vocabulario artístico mediante un riguroso estudio en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich. Esta doble base, arraigada en la tradición italiana y en la profundidad académica alemana, le ha permitido desarrollar un estilo que es, a la vez, físicamente sólido y espiritualmente evocador.

El arte de Rivalta se define por una profunda fascinación con el reino animal; sin embargo, evita los clichés del retrato de vida silvestre. En su lugar, sus esculturas —que van desde la imponente Bufala (Búfalo) hasta la mirada penetrante del Aquila (Águila)— exploran una delicada tensión entre el poder y la vulnerabilidad. Posee una capacidad única para representar a criaturas como lobos, leones y guepardos en estados de docilidad o reposo tranquilo. Esta elección intencionada crea un contraste impactante; al despojar a los superdepredadores de la violencia explícita que suele asociarse con ellos, revela una dignidad majestuosa y casi melancólica que invita al espectador a un momento de conexión íntima con lo salvaje.

Técnica y el lenguaje de la forma

La presencia física de una escultura de Rivalta es, a menudo, tan impactante como su propio tema. Su proceso implica un compromiso profundo con la textura y la masa, creando obras que parecen haber emergido directamente de la propia tierra. A través de su maestría en la escultura y la instalación, construye formas que dominan el espacio, utilizando materiales que evocan la rudeza de la naturaleza. Ya sea la presencia pesada y arraigada de un búfalo o la gracia elegante y depredadora de un Ghepardo (Guepardo), cada pieza sirve como una meditación sobre el peso de la existencia.

Su obra suele funcionar dentro de instalaciones más amplias, donde la ubicación de sus animales puede transformar un entorno en un paisaje escenificado, casi teatral. Este enfoque le permite explorar temas como:

La intersección entre la naturaleza y la civilización: situando formas salvajes en entornos humanos o rústicos para resaltar nuestra separación del mundo natural.

La dualidad entre la fuerza y la suavidad: utilizando texturas pesadas para representar el poder físico de los animales, mientras los impregna con un espíritu gentil y contemplativo.

La presencia temporal: creando esculturas que se sienten antiguas y atemporales, como si fueran reliquias de una era olvidada de coexistencia.

Legado y trascendencia contemporánea

Hoy en día, Davide Rivalta se erige como una voz significativa en la escultura contemporánea, tendiendo un puente entre el realismo clásico y el conceptualismo moderno. Su capacidad para evocar empatía por el mundo no humano le ha valido el reconocimiento en algunas de las instituciones más estimadas del mundo. Desde la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo en Roma hasta el sereno Château de Vullierens en Suiza, su obra resuena con un lenguaje universal de vida e instinto. Al enseñar escultura en la Academia de Bellas Artes de su natal Bolonia, también asegura que su profundo respeto por el material y el sujeto continúe inspirando a la próxima generación de artistas.

Museo

THAT’S CONTEMPORÁRY

En exposición en Milán, Italia

THAT’S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art

Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

Mapping the Scene:

Launched as a response to the need for centralized artistic mapping, THAT’S CONTEMPORARY swiftly established itself as the go-to resource for discovering exhibitions and emerging talent within Milan. Recognizing that traditional museum collections often fail to capture the pulse of current artistic trends, THIS platform prioritized active engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike.

Bridging Connections:

Unlike conventional institutions focused on preservation, THIS platform prioritizes engagement—facilitating dialogues between artists and collectors alike. It’s a conscious effort to move beyond static displays and encourage visitors to actively participate in artistic exploration.

Collection Highlights & Artistic Explorations

While lacking a permanent collection in the traditional sense, THAT’S CONTEMPORARY offers visitors an immersive journey into Milanese contemporary art. The platform champions exhibitions showcasing diverse mediums—photography, sculpture, installation art—often featuring groundbreaking perspectives on societal issues and artistic experimentation. Notably, explorations of architectural spaces like Viafarini contribute to this experience, highlighting innovative approaches to gallery design and fostering stimulating conversations about artistic presentation.

Featured Works:

Among the showcased pieces are captivating artworks such as Gerhard Richter’s ‘Domplatz, Mailand,’ a masterful black & white photograph capturing Milanese grandeur—a testament to realism infused with aged aesthetic qualities. The deliberate use of monochrome elevates the image beyond mere documentation, inviting contemplation on texture and tonal variation.

Fashion Forward Inspiration:

Águeda Isabel Ruiz de la Prada’s ‘Dress with Synthetic-Suede Squares,’ presented during Milan Fashion Week, exemplifies the platform’s commitment to showcasing artistic collaborations and pushing creative boundaries. The juxtaposition of sculptural form and textile material underscores a fascination with materiality—a core element in contemporary art discourse.

Notable Artists & Creative Voices

THAT’S CONTEMPORARY spotlights Italian artists who are shaping the future of art. Massimo Kaufmann, renowned for his expansive paintings, embodies the spirit of Milanese artistic tradition while simultaneously embracing innovation. Kaufmann's canvases explore themes of memory and landscape—often incorporating subtle color palettes that evoke a sense of melancholic beauty. Similarly, elisabetta gut’s sculptures and installations delve into themes of confinement and fragility—reflecting a thoughtful engagement with contemporary concerns. Her work utilizes reclaimed materials—metal and wood—to convey messages about sustainability and artistic repurposing. Daniele Innamorato’s collaborative work as founder of Kings Collective underscores the platform’s dedication to fostering collective creativity and pushing artistic boundaries.

Viafarini: An Architectural Canvas

The Viafarini gallery complex serves as an integral part of THAT’S CONTEMPORARY's narrative. Designed by Marco Zanuso Jr., this building embodies Milanese architectural modernity—a space deliberately conceived to stimulate artistic dialogue and showcase experimental exhibitions. Its expansive layout encourages exploration and contemplation, mirroring the platform’s ethos of fostering engagement with cutting-edge art. The soaring ceilings and natural light flooding through large windows create an atmosphere conducive to appreciating both visual artistry and architectural elegance.

A Unique Perspective on Contemporary Art

THAT'S CONTEMPORARY distinguishes itself from conventional museums by prioritizing active participation and disseminating knowledge beyond physical walls. It operates as a dynamic online resource—a vibrant hub for artistic discovery—solidifying its position as an indispensable guide for anyone wishing to experience Milan’s flourishing contemporary art scene. Unlike institutions focused solely on preserving historical artifacts, THIS platform champions new voices and perspectives—encouraging visitors to engage critically with the ideas presented and fostering a deeper understanding of the evolving cultural landscape. It's a celebration of creativity in its broadest sense – from groundbreaking exhibitions to innovative architectural spaces and inspiring artistic collaborations.