La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. (
Comprar pintura hecha a mano Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (22 noviembre)
Punto naranja
Dimensiones de la reproducción
La obra, titulada Punto naranja, es una pintura al óleo ejecutada sobre tabla de fibra. Completada en 1953, la composición se centra en una forma circular única que emerge sobre un fondo de tonos variados. Este elemento central se distingue por un matiz naranja específico que contrasta armoniosamente con el campo circundante. La superficie de la pintura exhibe las propiedades físicas del óleo, donde la aplicación del pigmento crea una presencia tangible sobre el soporte de madera. La disposición de las formas y la distribución del color definen la estructura visual de la pieza.
El artista utilizó óleo sobre tabla para lograr las texturas específicas presentes en la obra. La interacción entre el medio y el soporte influye directamente en la manera en que la luz incide sobre la superficie, otorgando una cualidad casi táctil a la pieza. Los detalles que caracterizan la naturaleza física del objeto son los siguientes:
La aplicación de la pintura sugiere una mano controlada y deliberada, centrada en la relación entre la forma naranja central y el espacio negativo que la rodea. Los bordes del punto se definen mediante la transición del color, creando un límite claro y definido entre el sujeto y el fondo.
Esta pintura forma parte de la colección de la Art Gallery of NSW, habiendo sido adquirida por la institución en 1953. La obra está categorizada como una pintura y actualmente no se encuentra en exhibición. La pieza permanece como parte del registro permanente de la galería, identificada bajo el número de acceso 8732. Su presencia en la colección la vincula estrechamente con el periodo de mediados del siglo XX en la historia del arte australiano.
Puede ver la obra original "Punto naranja" en el Art Gallery of New South Wales, Sídney, Australia.
"Punto naranja" se atribuye a John Passmore.
El uso sugerido para "Punto naranja" de John Passmore es Provocador. También puede utilizarse con otros fines.
Nacido en Redfern, Australia, John Richard Passmore comenzó su vida profesional como asistente de rotulista tras abandonar la escuela a los trece años. Buscando una formación más profunda, se incorporó a la Julian Ashton Art School, donde estudió junto a Jean Bellette y Paul Haefliger. Con el deseo de expandir sus horizontes educativos, viajó a Inglaterra para formarse en la Westminster School of Art bajo la tutela de Bernard Meninsky y Mark Gertler. Durante su estancia en Inglaterra, periodo que incluyó su servicio como recluta en la Royal Air Force, trabajó como diseñador de maquetas en Lintas. Fue mientras residía en una cabaña en Suffolk cuando produjo composiciones de paisajes que estuvieron profundamente influenciadas por la obra de Paul Cézanne.
A su regreso a Australia en 1951, John Passmore se consolidó como un educador de gran relevancia, impartiendo clases en la Julian Ashton School, el Newcastle Technical College y el East Sydney Technical College. Su filosofía pedagógica instaba a sus alumnos a observar los sujetos a través de un prisma de formas matemáticas, facetas y una conexión de varillas, haciendo especial hincapié en el tono y la estructura. Su propia producción artística habitó un espacio sublime entre el expresionismo y la abstracción.
Los años finales de Passmore estuvieron marcados por un periodo de pintura reclusiva tras sufrir un ataque cardíaco a principios de la década de 1960. Sus últimas semanas transcurrieron en un hogar para personas necesitadas cerca de su lugar de nacimiento. En un giro notable respecto a su patrimonio, Passmore legó su colección de 270 pinturas a una conocida, Elinor Wrobel, mientras que a su hijo se le dejó la suma de 70.000 libras esterlinas. Este legado fue objeto de un acuerdo extrajudicial, tras el cual Wrobel conservó el control del patrimonio, lo que eventualmente condujo a la apertura de un museo que exhibe más de cuarenta de sus obras.
Su legado artístico se preserva en diversas instituciones de gran importancia, entre ellas:
1904 - 1984 , Australia
Descubre los 10 cuadros más emblemáticos dominados por el 'amarillo cromo': Van Gogh, Monet y otros maestros. Historia del arte, técnicas y decoración con lienzos impresionistas. ¡Explora la colección completa en WahooArt.com!
Descubre la maestría técnica del óleo sobre tabla y el impasto. Explora la ciencia detrás de los grandes maestros clásicos.
Explore the profound evolution of Australian Indigenous and contemporary art through expert analysis. Discover this rich cultural legacy now.
Explora las 25 obras maestras de Christian Noiret y su textura única. ¡Descubre toda la colección en WahooArt.com!
Domina el análisis formal y descifra la composición técnica de las obras maestras. Aprende a leer el lenguaje visual del arte hoy mismo.
Ver en contexto
Enviar
Compartir
Detalles
Guía
Descargar
Similares
Radiografía
Presentación de diapositivas
Preguntas y respuestas
Estadísticas
Ver más
La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
