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Jacques Doucet nació el 9 de abril de 1924 en Boulogne-Billancourt, Francia. Desde sus primeros años, dedicó su tiempo a la creación de dibujos y escenas con un matiz humorístico, trazos y relatos que constituirían los primeros indicios de su identidad artística. En 1941, su viaje a Saint-Benoît-sur-Loire lo llevó a conocer al poeta y pintor Max Jacob, quien se convirtió en una figura clave al alentarlo a profundizar en el dibujo y la pintura. Este periodo de mentoría fue fundamental para moldear el rumbo de su incipiente práctica artística.
Sin embargo, los años de la Segunda Guerra Mundial supusieron una profunda interrupción en su trayectoria. Durante el conflicto, Jacques Doucet fue internado como prisionero político, un periodo de confinamiento que coincidió con sus primeros pasos para consolidarse como pintor. Tras el fin de la guerra, se trasladó a Montparnasse para continuar sus estudios, retomando con renovado vigor la labor iniciada en su juventud.
Con el fin de la contienda, el foco de su actividad se desplazó hacia los estudios de Montparnasse. Fue allí donde se sentaron las bases de un nuevo horizonte creativo, tras un breve encuentro en Budapest en 1947 con Corneille. Este encuentro le abrió las puertas de la Experimentele Groep en Holanda, una conexión que derivaría en asociaciones más formales. La influencia de estos círculos se manifestaba incluso en los detalles más sutiles, como la portada diseñada para el segundo número de la revista ‘Reflex'.
Hacia 1948, emergió una identidad colectiva más definida. Junto a Jean-Michel Atlan, Doucet se integró en el grupo CoBrA, un periodo marcado por su presencia en las grandes exposiciones europeas, como la muestra de Ámsterdam en 1949 y la exhibición de Lieja en 1951. Estos encuentros ofrecieron el escenario ideal para que su evolución en el manejo de la forma y el material pudiera ser apreciada junto a sus contemporáneos.
La práctica de Doucet se caracterizó por un compromiso inquieto con la diversidad de materiales. Aunque sus raíces se hallaban en el surrealismo, su enfoque fue transformándose con el transcurso de su carrera. Tras su vinculación con el grupo CoBrA, sus composiciones transitaron hacia un lenguaje más abstracto, alejándose de las formas representativas para permitir que las texturas y las formas cobraran protagonismo por encima de cualquier sujeto reconocible.
Su exploración no se limitó al lienzo; gran parte de su producción tuvo lugar sobre el papel, donde exploró las cualidades táctiles de la litografía, la gouache y el collage. Sus dibujos poseían a menudo una sensación de inmediatez vibrante. Asimismo, trasladó su lenguaje visual a formatos de mayor escala, creando diseños destinados a tapices tejidos.
1924 - 1994 , Francia
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