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Eclipse, 1911

Discover "Eclipse, 1911" by Eugène Atget – a captivating black & white photograph of Parisian street life. Explore this iconic image's historical significance and artistic merit.

Descubre a Eugène Atget (1857-1927), pionero de la fotografía documental que capturó la arquitectura y vida callejera de París antes de su modernización.

Reproducción al óleo hecha a mano

Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas.

P118B $10
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P438Z $10
P508JH $12
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P805H $10
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P919BZ $10
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P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
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W307PJ $10
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W316PJ $8
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W500HY $15
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Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

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Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Ejemplos de lo que se puede personalizar: Reemplace el rostro con una foto del cliente; Agregue una mascota (por ejemplo, cambie un gato por un perro); Incluya un mensaje oculto en el fondo; Cambie el paisaje o los elementos del fondo.
Tras realizar el pedido, el equipo de WahooArt.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.

Entrega mundial () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (12 julio). Sin compromisos con la calidad.

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Precio total

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reproduction

Eclipse, 1911

Técnica de reproducción

Tamaño de la reproducción

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Precio total final

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Datos clave

  • Artist: Eugène Atget
  • Artistic style: Documentary
  • Influences: Impressionism
  • Movement: Photography
  • Subject or theme: Parisian cityscape
  • Location: The Metropolitan Museum of Art
  • Notable elements or techniques: Glass negative printing

Test de arte

Solo hay una respuesta correcta para cada pregunta.

Pregunta 1:
What is the primary subject matter depicted in Eugène Atget’s photograph ‘Eclipse’?
Pregunta 2:
Approximately when was the photograph ‘Eclipse’ printed?
Pregunta 3:
What artistic technique did Eugène Atget employ to create this image?
Pregunta 4:
The photograph captures a moment of observation by visitors. What does this suggest about Atget’s artistic intention?
Pregunta 5:
Where is ‘Eclipse’ currently housed?

Descripción de la obra

A Silent Witness to Parisian Decay

Eugène Atget’s “Eclipse,” produced in 1956 from a glass negative taken in 1911, isn't merely a photograph; it’s a poignant snapshot of a disappearing Paris—a city grappling with the anxieties of modernity while clinging stubbornly to its past. Captured during the Belle Époque, a period characterized by optimism and artistic flourishing, Atget’s image offers a stark contrast to the prevailing celebratory mood.

The photograph depicts a group of individuals standing before what appears to be a monumental statue or monument—likely Notre Dame Cathedral, though its precise location within Paris remains somewhat ambiguous. The figures themselves are rendered in muted tones, emphasizing their vulnerability against the grandeur of the edifice. Atget’s masterful use of light and shadow contributes significantly to the artwork's atmosphere, creating an unsettling stillness that underscores the passage of time.

  • Style: Atget’s style is distinctly observational—he eschewed artistic embellishment in favor of capturing reality with uncompromising honesty. This approach aligns closely with Pictorialism, a movement advocating for photography as a fine art form, prioritizing tonal gradation and textural detail over mere representation.
  • Technique: Atget employed the wet collodion process, a laborious technique requiring meticulous preparation and immediate exposure. The resulting negatives were painstakingly processed by hand, ensuring exceptional sharpness and capturing subtle nuances of light that would have been lost with more conventional methods.

Beyond its technical prowess, “Eclipse” resonates deeply with symbolic significance. The statue itself—presumably Notre Dame—represents faith and tradition amidst the encroaching forces of industrialization and urbanization. The faces of the tourists gazing upwards convey a sense of awe mingled with melancholy—a recognition that even the most enduring landmarks are subject to inevitable change.

The photograph’s emotional impact is palpable. It evokes a feeling of quiet contemplation, prompting viewers to consider the ephemeral nature of beauty and memory. Atget's deliberate framing invites us to linger on the scene, absorbing its atmosphere and contemplating the stories it silently narrates. “Eclipse” serves as a powerful reminder that art can transcend time, capturing not just what was seen but also what was felt—a testament to Atget’s enduring legacy as one of Paris’s most perceptive chroniclers.

Its muted palette and deliberate composition encapsulate the melancholic spirit of the Belle Époque, inviting contemplation on themes of loss, resilience, and the beauty found in decay. “Eclipse” remains a compelling piece for collectors interested in Pictorialism and those seeking to infuse their interiors with an evocative glimpse into Parisian history.


Biografía del artista

Primeros Años y Orígenes

  • Nacimiento: Jean-Eugène-Auguste Atget, 12 de febrero de 1857, en Libourne, Francia
  • Familia: Su padre, un fabricante de carruajes, murió cuando era joven, seguido poco después por su madre. Fue criado por sus abuelos maternos en Burdeos.
  • Primeros Intentos Profesionales: Atget inicialmente se dedicó a la actuación, asistiendo a una escuela de teatro pero siendo expulsado debido a obligaciones del servicio militar. Luego trabajó como actor con un grupo itinerante antes de abandonar la profesión debido a problemas vocales.

Desarrollo de su Práctica Fotográfica

  • Transición a la Fotografía: Alrededor de 1887, Atget se dedicó a la fotografía después de dejar la actuación. Inicialmente, produjo fotografías para la venta a artistas y artesanos, representando paisajes y otras escenas agradables.
  • Enfoque en el Viejo París (c. 1897): Ocurrió un cambio crucial alrededor de 1897 cuando Atget comenzó su documentación sistemática del "Viejo París". Este proyecto consumiría el resto de su carrera.
  • Metodología: Utilizaba una cámara de fuelle de madera de gran formato con una lente rectangular rápida, exponiendo y revelando placas secas de vidrio (18x24cm).
  • Trabajo por Comisión: A partir de 1906, recibió encargos de instituciones como el Musée Carnavalet y la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris para fotografiar edificios históricos.

Estilo Artístico y Temática

  • Enfoque Documental: La fotografía de Atget se caracteriza por su naturaleza documental, con el objetivo de registrar la realidad física de las calles parisinas, la arquitectura y la vida cotidiana.
  • Temática: Su obra abarcó una amplia gama de temas que incluyen:
    • Callejones estrechos y patios en distritos históricos
    • Palacios magníficos
    • Puentes y muelles a lo largo del río Sena
    • Tiendas con sus escaparates
    • Vendedores ambulantes, recolectores de chatarra y prostitutas
    • Ferias y entretenimientos populares
  • Características Técnicas: Sus fotografías a menudo presentan una calidad nebulosa debido a los tiempos de exposición prolongados, creando una sensación de atmósfera. La amplia vista enfatizaba el espacio y la ambientación sobre el detalle fino. Frecuentemente capturaba escenas con pocas personas presentes, a veces borrosas por las exposiciones extendidas.

Reconocimiento e Importancia Histórica

  • Poco Reconocimiento Durante su Vida: A pesar de su dedicación, Atget recibió poco reconocimiento durante su vida. Solo un puñado de jóvenes artistas reconocieron su genio en sus últimos años.
  • El Papel de Berenice Abbott: Después de su muerte en 1927, Berenice Abbott jugó un papel crucial en la promoción de su trabajo, publicando y vendiendo sus fotografías. Posteriormente donó su colección al Museo de Arte Moderno (MoMA) en 1968.
  • Influencia en el Surrealismo: Las imágenes de Atget se convirtieron en una inspiración para los surrealistas, quienes apreciaban su atmósfera evocadora y su capacidad para capturar una sensación de misterio y nostalgia.
  • Importancia Histórica: Hoy en día, Eugène Atget es reconocido como un pionero de la fotografía documental y un cronista vital de la historia parisina. Su trabajo proporciona valiosas perspectivas sobre el paisaje urbano y la vida social de finales del siglo XIX y principios del XX en París.

Últimos Años y Fallecimiento

  • Primera Guerra Mundial: Durante la Primera Guerra Mundial, Atget guardó sus archivos en su sótano para mantenerlos a salvo y cesó en gran medida la fotografía.
  • Estabilidad Financiera: En la década de 1920, vendió una parte significativa de sus negativos a instituciones, logrando independencia financiera.
  • Proyectos Finales: Continuó fotografiando parques en Versalles, Saint-Cloud y Sceaux, así como documentando prostitutas.
  • Fallecimiento: Eugène Atget murió el 4 de agosto de 1927, en París.
Eugène Atget

Eugène Atget

1857 - 1927 , Francia

Datos clave

  • Artistas Influenciados Por:
    • Surrealistas
    • Berenice Abbott
  • Fecha De Fallecimiento: 4 de agosto de 1927
  • Fecha De Nacimiento: 12 de febrero de 1857
  • Lugar De Nacimiento: Libourne, Francia
  • Movimiento Artístico: Fotografía documental
  • Nacionalidad: Francés
  • Nombre Completo: Eugène Atget
  • Obras Notables:
    • Árbol de haya
    • Fête du Trône
    • Guignol, Jardin Du Luxembourg
    • Saint-cloud
    • Rue De La Montagne-sainte-genevievè
    • Eclipse, 1911
    • Parc de Sceaux