Candela Cort Fernández: Una Muestra de Texturas y Sueños

Nacida en Madrid, España, en 1959, el viaje artístico de Candela Cort Fernández es un testimonio del poder de los materiales inusuales y un proceso creativo profundamente intuitivo. Inicialmente explorando diversos campos – bellas artes, fotografía e incluso diseño de sombreros – Cort encontró su voz singular dentro del ámbito de la escultura wearable. Su obra no se limita a la moda; es una exploración de texturas, formas y la belleza inherente de los elementos desechados o ignorados, transformándolos en objetos de sorprendente elegancia y contemplación silenciosa.

La formación temprana de Cort en Bellas Artes le proporcionó una comprensión fundamental de los principios artísticos, pero rápidamente rechazó las limitaciones tradicionales. Se sintió particularmente fascinada por materiales que ofrecían flexibilidad y maleabilidad – cartón corrugado, radiografías, caucho, plástico, cintas, alambre de cobre e incluso la naturaleza efímera de los elementos perecederos. Esta fascinación se basa en una creencia fundamental: “Me siento libre, no me siento atada a este mundo de la moda o el arte. Busco que mi trabajo vaya más allá de las tendencias o las temporadas de moda”, ha declarado. Esta filosofía es evidente en cada pieza, donde las cualidades inherentes del material elegido son celebradas en lugar de ocultarse.

El Lenguaje de la Forma y el Material

Los sombreros, collares, tocados, collages, brazaletes y cuellos de Cort representan una ruptura radical con el diseño convencional de joyería o accesorios. No se crean con superficies pulidas ni metales preciosos; en cambio, se construyen a partir del inesperado – radiografías que revelan estructuras esqueléticas, cartón corrugado moldeado en formas intrincadas y cintas que caen en capas delicadas. Este uso deliberado de materiales humildes eleva estos objetos a una forma de arte, invitando a los espectadores a reconsiderar sus percepciones de la belleza y el valor.

Su proceso está profundamente arraigado en la experimentación e improvisación. Cort se describe a sí misma como intuitiva, permitiendo que los materiales guíen su camino en lugar de imponer un diseño preestablecido. Esto da como resultado piezas que son tanto juguetonas como profundas, a menudo impregnadas de una sensación de fragilidad y vulnerabilidad. El uso de radiografías, por ejemplo, no solo crea formas visualmente impactantes sino que también hacen referencia sutilmente al cuerpo humano – un tema recurrente en su obra.

Reconocimiento y Colaboración

La visión única de Cort ha recibido un reconocimiento significativo tanto en el mundo del arte como en la comunidad del diseño. Ha exhibido su trabajo en instituciones prestigiosas como el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo del Traje (Museo de la Moda) y la guía Homo Faber. Sus proyectos colaborativos se extienden más allá del arte visual; ha trabajado con Eduardo Arroyo, un pintor español reconocido, y ha contribuido a producciones teatrales, incluyendo la ópera *El Cuervo Blanco* de Bob Wilson con música de Philip Glass.

Notablemente, el enfoque innovador de Cort condujo a una colaboración con LZF Lamps, donde diseñó lámparas que reflejaban su estética escultórica – enfatizando la forma, la textura y la belleza de los materiales simples. Esto demuestra su capacidad para traducir sus principios artísticos en diversos contextos de diseño.

Miembro y Exploración Continua

El compromiso de Cort con el empuje de las fronteras creativas se evidencia aún más por su membresía en organizaciones prestigiosas como la Fundación Michelangelo y su participación en el programa de posgrado ‘Arquitectura y Moda’ de la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid. También es miembro del Circulo de Orellana, un colectivo dedicado a apoyar a los artistas emergentes.

Actualmente, Cort continúa explorando nuevos materiales y técnicas, impulsada por una curiosidad inquebrantable y un deseo de crear obras que desafíen las nociones convencionales de belleza y valor. Sus proyectos en curso reflejan una profunda conexión con el momento presente, utilizando elementos desechados o ignorados para crear piezas que son a la vez visualmente impresionantes y conceptualmente ricas. Su obra sirve como un poderoso recordatorio de que el arte puede encontrarse en los lugares más inesperados – tejido con hilos de intuición, experimentación y una creencia inquebrantable en el poder transformador de los materiales.

Influencias

• Bellas Artes
• Fotografía
• Diseño de Sombreros

Estilo Artístico

• Escultura Wearable
• Uso de Materiales Inusuales (Cartón Corrugado, Radiografías)
• Énfasis en la Textura y la Forma