La obra de arte que se muestra en esta página está protegida por las leyes de propiedad intelectual, lo que significa que no podemos crear ni vender legalmente una reproducción idéntica. Esta protección se hace cumplir en virtud de acuerdos internacionales como el Convenio de Berna y por las leyes nacionales, incluidas aquellas establecidas por el Ley de derechos de autor de los EE. UU. - Título 17.
Este método cumple plenamente con las normativas de derechos de autor, ya que no implica la copia ni la duplicación de la obra protegida. En su lugar, se trata de una reinterpretación creativa: una nueva pintura influenciada por la original, pero que no es idéntica a ella.
Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Comprar pintura hecha a mano
Cambiar a imagen digital)
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Introduzca el ancho y el alto que necesite para adaptarse a su marco o pared. Una impresión solo puede recortarse, nunca hacerse más grande que la imagen original, por lo que un tamaño con una forma distinta perderá parte de la obra. Le enviaremos una maqueta digital para su aprobación antes de realizar cualquier impresión. La imagen que se muestra en esta página no refleja el recorte real; solo la maqueta lo hace.
Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (11 noviembre)
Astros 3
Dimensiones de la reproducción
“Astros 3”, creada en 2001 por el artista brasileño Alexandre Cerveny, presenta una cautivadora pintura figurativa que fusiona surrealismo con resonancias mitológicas. La obra describe una escena dinámica centrada en un hombre corriendo con llamas vibrantes emanando de su cabeza. Esta figura central se posiciona ligeramente descentrada hacia la izquierda, generando una sensación de movimiento y energía. Una segunda figura permanece detrás del corredor, mientras que otra aparece más alejada a la derecha, añadiendo profundidad a la composición. Un elemento inesperado – un paraguas – se ubica cerca del centro, introduciendo un toque de misterio e intriga. El fondo permanece relativamente plano, enfatizando las figuras y su interacción simbólica.
El estilo de Cerveny en “Astros 3” se caracteriza por su detallismo preciso y una paleta de colores vibrante. Emplea líneas finas para definir las figuras y los elementos dentro de la escena, demostrando una meticulosa técnica pictórica. Las formas son predominantemente orgánicas y fluidas, especialmente notables en la representación de las llamas, que transmiten una sensación de fluidez y poder. Formas geométricas, como el paraguas, proporcionan un elemento contrastante que añade interés visual. La obra parece estar ejecutada utilizando acuarela o gouache sobre papel, contribuyendo a su textura suave y colores luminosos. La iluminación es difusa y uniforme, creando una apariencia plana en general.
“Astros 3” resuena con significado simbólico, invitando a los espectadores a interpretar la narrativa presentada dentro de la obra. Las llamas que emanan de la cabeza del corredor podrían representar pasión, energía, transformación o quizás un despertar espiritual. El acto de correr sugiere una búsqueda, un viaje o una huida. La presencia del paraguas introduce un elemento de protección y misterio, impulsando a la contemplación sobre su significado en relación con las otras figuras. En general, la pintura evoca una sensación de dinamismo, intriga y profundidad emocional.
Alexandre Cerveny (nacido en 1963) es un artista brasileño muy reconocido conocido por su diversa práctica artística que abarca dibujo, grabado, escultura, ilustración y pintura. Estudió con artistas destacados como Valdir Sarubbi y Selma Daffré, perfeccionando sus habilidades en diversas técnicas. El trabajo de Cerveny a menudo se inspira en la mitología, las fábulas y las referencias históricas, fusionándolas con temas contemporáneos para crear piezas visualmente impactantes y que invitan a la reflexión. Su trayectoria artística refleja una tensión entre construcción y deconstrucción, forma y función, lo que resulta en composiciones audaces y vibrantes como “Astros 3”.
"Astros 3" de Alexandre Cerveny pertenece al periodo Contemporáneo, una clasificación que sitúa la obra dentro de la historia del arte.
Para previsualizar una reproducción de "Astros 3" de Alexandre Cerveny, acceda a la página de Vista previa de la obra de la obra.
"Astros 3" de Alexandre Cerveny es de aún protegido por derechos de autor. Este estado determina cómo se puede reproducir la imagen de la obra.
Nacido en São Paulo, Brasil, en 1963, Alexandre Cerveny es un artista multifacético cuya obra – que abarca la pintura, la escultura, el grabado y la ilustración – se caracteriza por una energía vibrante y un diálogo convincente entre la construcción y la deconstrucción. Su trayectoria artística ha sido moldeada por una formación rigurosa junto a figuras influyentes como Valdir Sarubbi y Selma D’Affre, anclándolo en las tradiciones del arte brasileño al tiempo que lo impulsa hacia una visión profundamente personal. La obra de Cerveny no es meramente decorativa; es una exploración de temas complejos – la naturaleza, la experiencia humana y la propia naturaleza de la representación – presentada a través de colores audaces, composiciones dinámicas y, a menudo, un toque de surrealismo.
El desarrollo artístico de Cerveny comenzó con una formación formal en dibujo y pintura bajo la tutela de Valdir Sarubbi, un reconocido artista brasileño conocido por su expresivo trabajo figurativo. Esta temprana exposición le inculcó una apreciación por el poder de la línea y la forma. Posteriormente, perfeccionó sus habilidades técnicas en grabado metálico y técnicas de impresión con Selma D’Affre, adquiriendo experiencia en métodos tradicionales de grabado. Una experiencia crucial ocurrió durante su inscripción en el curso de litografía en FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade), ampliando aún más su repertorio artístico. Notably, a period spent studying contortionism within the Piolin Circus Arts Academy and Picadeiro Circus School profoundly impacted his oeuvre, imbuing it with a sense of fluidity, movement, and an understanding of the human body’s capacity for transformation – a recurring motif in his work.
La práctica artística de Cerveny está fundamentalmente arraigada en una tensión entre fuerzas opuestas. Navega la interacción entre construcción y deconstrucción, forma y función, creando obras que son simultáneamente estructuradas y fragmentadas. Esta dualidad se manifiesta a través de imágenes superpuestas, yuxtaposiciones inesperadas y una deliberada difuminación de los límites. Sus pinturas a menudo presentan paletas de colores audaces – a menudo tonos saturados – que parecen vibrar con energía. Estos colores no son meramente decorativos; sirven como vehículos para transmitir emociones, atmósferas y significados simbólicos. Temas recurrentes incluyen representaciones de la naturaleza, particularmente la figura humana, representada en formas abstractas que invitan a la interpretación más que a una representación directa. La obra de Cerveny se caracteriza por un juego constante entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario.
Varios trabajos de Cerveny destacan como testimonios de su visión artística única. “Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe” (El Ártico No Existe) es una pieza particularmente cautivadora, invitando al espectador a descifrar sus significados superpuestos y participar activamente en la interpretación. Su obra ha sido exhibida ampliamente en Brasil e internacionalmente, incluyendo el Museo Civico Giovanni Fattori y el Frederic Remington Art Museum. Ha recibido un reconocimiento significativo por su talento, culminando con el Prêmio Marcantonio Vilaça de la Fundación Nacional de las Artes (FUNARTE) en 2012 y el Premio Libro Proac a la Ilustración en 2016. Sus obras se encuentran en colecciones prestigiosas como el Musée Baron Gérard y la Pinacoteca del Estado de São Paulo, consolidando su lugar dentro del panorama artístico contemporáneo. Obras emblemáticas incluyen “Televisão” y “Sem título”, que exploran las complejidades de la comunicación visual y la representación.
La obra de Alexandre Cerveny continúa evolucionando, reflejando un compromiso profundo tanto con la identidad brasileña como con preocupaciones globales más amplias. Sus exhibiciones recientes en instituciones como el Cartier Foundation y el Museo Iberoamericano (Museo de Arte Iberoamericana) demuestran su relevancia continua dentro del discurso artístico contemporáneo. Además, su participación en proyectos como *rīvus* – una iniciativa del Biennale of Sydney – destaca su disposición a experimentar con nuevos medios y explorar temas complejos relacionados con la sostenibilidad ambiental y el patrimonio cultural. Su colaboración continua y sus exhibiciones aseguran que Cerveny permanezca una voz vital en el panorama artístico brasileño y más allá. Puede encontrar más información sobre su obra en plataformas como WahooArt, Wikipedia y WahooArt.
1963 - , Brasil