Υπόκειται το The Hell Courtesan σε prawa δημιουργίας;

Όχι, αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Παραγγείλτε μια χειροποίητη αναπαραγωγή πίνακα του The Hell Courtesan

This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

Σχετικά Έργα Τέχνης

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Ο Μαιστρος της Καλλιτεχνικής Αποκρύφωσης της Εδου

Ο Utagawa Kunisada, γεννημένος ως Sumida Shōgorō IX στην ζωντανή περιοχή Honjo της Ιαπωνίας, στέκεται ως ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης ukiyo-e του 19ου αιώνα. Η παραγωγικότητά του και η αξεπέραστη εμπορική του επιτυχία κατέкрели τη θέση του ως κολοσσός ανάμεσα στους συνemporάδες του—Hiroshige, Hokusai και Kuniyoshi—καταξιώνοντάς τον ως τον αδιαμφισβήτητο πρωταθλητή της χρωματιστής ξυλότυπης εκτύπωσης κατά την περίοδο Edo. Ενώ οι Ευρωπαίοι συλλέκτες αρχικά θεωρούσαν αυτούς τους μάστερς ως υποδεέστερους από τους κλασικούς καλλιτέχνες ukiyo-e, μια αναβίωση της εκτίμησης στα μέσα του 20ού αιώνα ανέβασε δικαιωματικά το κύρος του Kunisada, αναγνωρίζοντάς τον ως μία από τις σημαντικότερες μορφές στην ιστορία της Ιαπωνικής τέχνης.

Τα formative χρόνια του Kunisada χαρακτηρίστηκαν από οικογενειακή σταθερότητα που προέκυπτε από την ταπεινή επιχείρηση μεταφοράς του πατέρα του, μια συνθήκη που του προσέφερε ένα βαθμό οικονομικής ασφάλειας σπάνιο για τους καλλιτέχνες της εποχής του. Ο πατέρας του, ένας ερασιτέχνης ποιητής, εμφύτευσε στον Kunisada ένα βαθύ πάθος για τη λογοτεχνία και την καλλιτεχνική έκφραση. Αναγνωρίζοντας το έμφυτο ταλέντο του, ο θρυλικός Toyokuni I, η κυρίαρχη μορφή της σχολής Utagawa και ένας διάσημος σχεδιαστής Kabuki, πήρε τον Kunisada υπό την προστασία του ως μαθητή. Αυτή η μαθητεία του επέβαλε απ değerli γνώσεις σχετικά με την θεατρική τέχνη και τις τεχνικές εκτύπωσης, ενισχύοντας τη σύνδεση του Kunisada με τη δυναστεία Utagawa. Το στοúdio όνομα kuni-sada, που προήλθε από το επώνυμο του Toyokuni I, συμβόλιζε αυτή την κληρονομιά και προανέφερε την ίδια την αιώνια κληρονομιά του Kunisada ως ηγέτη στον τομέα αυτό.

Μια Κατάκτηση του Χρώματος και του Χαρακτήρα

Καθώς η καριέρα του άνθισε, ο Kunisada έγινε μάستερ στην αποτύπωση της εφήμερης ομορφιάς του "επιπλέοντος κόσμου". Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ικανότητα να αναπνέει ζωή στα θέματά του μέσω ζωντανών χρωμάτων και μελετημένης λεπτομέρειας. Κατέφερνε αξεπέραστη επιτυχία σε αρκετικά διακριτά είδη:

Yakusha-e: Τα εμβληματικά του πορτρέτα ηθοποιών Kabuki, τα οποία αποτύπωναν την δραματική ένταση και τις στιλιζαρισμένες κινήσεις της σκηνής με ψυχολογικό βάθος.
Bijin-ga: Οι εξαιρετικές του απεικονίσεις όμορφων γυναικών, όπου χρησιμοποίησε ροющие γραμμές και περίπλοκα μοτίβα για να αποδώσει κομψότητα και χάρη.
Musha-e: Οι δυναμικές του εκτυπώσεις με θρυλικούς πολεμιστές και ιστορικές σκηνές, αναδεικνύοντας την κυριαρχία του στην δράση και τη σύνθεση.

Η τεχνική λάμψη του Kunisada βρισκόταν στην ικανότητά του να ξεπερνά τα όρια της ξυλότυπης εκτύπωσης. Χρησιμοποίησε μια πλούσια παλέτα που έγινε σύμβολο της αισθητικής της ύστερης περιόδου Edo στην Ιαπωνία. Οι συνθέσεις του δεν ήταν απλώς διακοσμητικές· ήταν αφηγηματικοί κινητήρες που αντικατοπτρίζουν τον κοινωνικό παλμό της εποχής, από το υψηλό δράμα του θεάτρου έως την ήσυχη κομψότητα του τσαγεζιού.

Κληρονομιά και Ιστορική Σημασία

Η ιστορική σημασία του Utagawa Kunisada δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Δεν ήταν απλώς ένας ζωγράφος, αλλά ένας πολιτιστικός χρονιστής που κατέγραψε την κορύφωση της αστικής κουλτούρας της Edo. Το έργο του γεφύρωσε το χάσμα μεταξύ της παραδοσιακής χειροτεχνίας και της αναδυόμενης εμπορικής αγοράς τέχνης, κάνοντας την υψηλής ποιότητας τέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύ κοινό. Παρόλο που η φήμη του αντιμετώπισε μια περίοδο σχετικής αμβλύνσης στη Δύση κατά της πρώιμης νεοσύγχρονης εποχής, η σύγχρονη επιστημονική μελέτη τον ανακύκλωσε ως έναν κεντρικό πυλώνα της Ιαπωνικής τέχνης.

Σήμερα, επιστρέφουμε στον Kunisada όχι απλώς ως διάδοχος του Toyokuni I, αλλά ως έναν καλλιτέχνη που επαναπροσδιορισεί τις δυνατότητες του μέσου ukiyo-e. Η επιρροή του μπορεί να δειθεί στην εξέλιξη του graphic design και στην αδιάλειπτη ευλάβεια για την Ιαπωνική εκτύπωση σε όλο τον κόσμο. Η μελέτη του Kunisada είναι η μαρτυρία της ίδιας της καρδιακής σφιξίας της Ιαπωνίας του 19ου αιώνα, αιχμαλωτημένη σε μελάνι, χρώμα και ξύλο.

Κουνισάδα

1786 - 1865 , Ιαπωνία

Γρήγορα στοιχεία

Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
Artists Who Influenced This Artist: ['Toyokuni I']
Date Of Birth: 1786
Full Name: Utagawa Kunisada
Nationality: Japanese
Notable Artworks:
- Memorial Portrait of the Actor Ichikawa Ōmezō I
- Tokyo Civilization Famous Places: Contests: Ginza Brick Stone
Place Of Birth: Honjo, Japan

The Hell Courtesan

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Μέσο Αναπαραγωγής

Πλαισίωση Αναπαραγωγής

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

Προστατευτικό Βερνίκι

Πινακίδα

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

Επείγουσα Παραγωγή

Συμπεριλαμβαρόμενα προνόμια

Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Συνολική Τιμή

$ 68

Σύνοψη

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Πληροφορίες έργου

-

Βερνίκι Προστασίας

-

Επείγουσα

-

Αποστολή Express

Συμπεριλαμβάνεται

Συνολική Τιμή

$ 68

Σχετικά Έργα Τέχνης

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Ο Μαιστρος της Καλλιτεχνικής Αποκρύφωσης της Εδου

Μια Κατάκτηση του Χρώματος και του Χαρακτήρα