Παραγγείλτε ένα εκτύπωμα του Carousel State

Περιγραφή Έργου

Liberating the canvas from its stretcher, straddling the wall and three dimensions in space, Gilliam explored the material and chromatic possibilities of a traditional painting support in Carousel State. Among a series of works by Gilliam initially termed "sculptural paintings" or "suspended paintings," the moniker "drape paintings" has now come to be most associated with the works. The series began in 1968, garnering the artist much acclaim (they were featured in the U.S. Pavilion at the 36th Venice Biennial in 1972) and remain among his best-known works. Gilliam said of this series: "The liquidity of the colors was reinforced by the fluidity of the canvas. Paint and surface took on an added, third-dimensional reality. Now the canvas was not only the means to, but a primary part of, the object. The suspended paintings began by celebrating the working process and ended with the involvement of the wall, the floor, and the ceiling. The year 1968 was one of revelation and determination—something was in the air, and it was in that spirit that I did the drape paintings." Dating to the first year of making such works, Carousel State reflects this new and significant direction in Gilliam’s oeuvre.Painterly passages ranging from dense accumulations of pigment that bleed into one another, to more watery translucent stretches of color, the acrylic paints were applied on unprimed canvas, leaving visible areas of raw unpainted canvas, thereby deliberately engaging the ground as part of the composition. The wet-on-wet application of paint was achieved by dripping, spreading brushing, staining, splashing, pressing and also through the process of binding the canvas at regular intervals. Areas across the canvas are emphasized by aluminum powder sprinkled into stained pools of drying paint. The cumulative effect of these approaches to the canvas result in a chromatically brilliant and formally complex surface. In the fully realized piece, the vividly colored surface is transformed into a sculptural relief through the pleating and suspension of the canvas. In his early approaches to color, Gilliam’s work resonated with other Washington D.C. color field artists such as Kenneth Noland and Morris Louis, while in his later approaches to process, and materiality, Gilliam’s practice relates to the process art and post minimalist practices of the 1970s, including the works of Melvin Edwards, Robert Smithson, Lynda Benglis and Robert Morris. His drape paintings from the late 1960s and early 1970s epitomize this combination of color, process and material.Carousel State’s monumental scale and the kaleidoscopic effect of bright pinks, deep purples and blues, forest greens and fiery yellows evokes the carnivalesque, and in form and spirit recalls the shimmering lights, dizzying forms, and dazzling colors of a carousel in motion. Gilliam saw this as part of his "Carousel" series, which references both the circus carousel and also the slide carousel (a former staple of art history lecture rooms and artists’ archives) with its flickering projections of lights and colors that merge and change.Gilliam grew up in Louisville, Kentucky (coincidentally near a fairground with a circus) and saw his Southern roots in his work. "These paintings are closely related to my feeling of having been born in a certain region. A vast array of southern artists are abstract. The abstract form or abstract collage is just as southern as the literal images that we know… Artists like Kenneth Noland and Jasper Johns are both southern in origin, but they are not connected to the South in terms of surface or image, as most persons you would deem southern are. In much the same way, blues connects itself to jazz. Blues songs relate to the experiences that you find within the South. When you deal with the South, you deal with images of sights, of sounds, and of literature. I think of these images in terms of abstractions, and of black literature and its roots without the particulars of single issues and images." Thus, in an era of heightened civil rights activism, Gilliam channeled his revolutionary energy toward a radical approach to painting and the production of some of the most important abstract art of the 1960s. Annie Gawlak. "Solids and Veils." Art Journal 50, no. 1 (1991), p. 10. William Ferris, "Sam Gilliam: 1933–." In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, pp. 203, 204.

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Ένα Βίο Ζωγραφικής σε Κίνηση: Ο Κόσμος του Sam Gilliam

Ο Sam Gilliam, γεννημένος στις 30 Νοεμβρίου 1933 στην Tupelo της Μισιζιπί και χαμένος στις 25 Ιουνίου 2022, ήταν κάτι περισσότερο από ένας ζωγράφος – ήταν ένας πρωτοπόρος που αναμόρφωσε θεμελιωδώς τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την τέχνη. Η πορεία του ξεκίνησε με ταπεινές ρίζες – ο πατέρας του εργαζόταν στο δρομολόγιο σιδηροδρόμων, η μητέρα του ήταν νοικοκυρά – και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Λούβιτς, της Κεντάκι, λίγα χρόνια μετά τη γέννησή του. Ακόμα και ως παιδί, οι σπόροι της καλλιτεχνικής έκφρασης φυτεύτηκαν, εκδηλώνοντας σε πρώιμα σκίτσια που υποδήλωναν τη δημιουργική δύναμη που κρυβόταν μέσα του. Η επίσημη εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο Λούβιτς, όπου απέκτησε πτυχίο Α.Β. (1955) και πρακτικό δίπλωμα (1961) στην Τέχνη, παρείχε μια βάση, αλλά οι εμπειρίες του στη ζωή – συμπεριλαμβανομένης της στρατιωτικής του θητείας από το 1956 έως το 1958 – θα διαμόρφωσαν πραγματικά την καλλιτεχνική του όραση. Η μετακόμιση στην Ουάσινγκτον D.C. το 1962, μαζί με τη σύζυγό του Dorothy Butler, απέδειξε ότι ήταν στο επίκεντρο μιας αναπτυσσόμενης καλλιτεχνικής σκηνής και θέρισε τον δρόμο για μια καριέρα που χαρακτηρίζεται από πρωτοποριακές πειραματισμούς.

Η Εξέλιξη της Τέχνης: Από το Color Field στην Αφηρημένη Γλυπτική

Το Washington Color School: Η αρχική του δουλειά ευθυγραμμίστηκε με το Washington Color School, μια κίνηση που χαρακτηριζόταν από την εξερεύνηση της ζωγραφικής πεδίου – μεγάλες επιφάνειες επίπεδου, έντονου χρώματος που προορίζονταν για την πρόκληση συναισθηματικών αντιδράσεων μέσω του καθαρού χρωματικού εμπειρίας.
Η Ελευθερία της Κάννας: Ωστόσο, γρήγορα ξεχώρισε από τους συνομηλίκους του. Ενώ καλλιτέχνες όπως οι Morris Louis και Kenneth Noland επικεντρώθηκαν στη βαφή των καναλιών τεντών σφιχτά πάνω σε πλαίσια, ο Gilliam άρχισε να αμφισβητεί την ίδια την ανάγκη για ένα πλαίσιο. Περίπου το 1965, μια επαναστατική ιδέα γεννήθηκε: τι θα γινόταν αν η κάννα μπορούσε να *ελευθερωθεί*; Αυτό οδήγησε στις εμβληματικές του "Drape Paintings", έργα που περιλάμβαναν την κρεμάλα και την κρέμαση καναλιών χωρίς τέντα ή χαλαρά κρεμασμένων από τα στέγαστρα και τους τοίχους, επιτρέποντας τους να αλληλεπιδρούν δυναμικά με τον γύρω χώρο. Αυτά δεν ήταν απλώς ζωγραφιές – ήταν συσκευασίες που διαταράσσουν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για την τέχνη.

Η Επαναστατική Προσέγγιση: Κάννες, Χώρος και Μηδενισμός

Η ριζική αυτή αλλαγή δεν ήταν απλώς μια αλλαγή τεχνικής – ήταν μια βαθιά φιλοσοφική μετατόπιση. Ο Gilliam δεν προσπάθησε να αναπαράγει την ομορφιά ή να εκφράσει συναισθήματα με παραδοσιακούς τρόπους. Αντίθετα, έδωσε προτεραιότητα στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας, αφήνοντας τους καμβάδες να καθοδηγηθούν από τις δυνάμεις του χώρου και της κίνησης. Αυτή η προσέγγιση οδήγησε σε μια σειρά από έργα που αμφισβήτησαν τα όρια μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκατάστασης. Η χρήση καναλιών ως μέσων δεν ήταν απλώς ένα εργαλείο – ήταν ένας τρόπος να αναδιαμορφωθεί ο χώρος του θεάτρου, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης και αβεβαιότητας.

Η Εισαγωγή της Αποσυνδεδεμένης Κάννας: Η πραγματική καινοτομία έγκειται στην ιδέα να αποσυνδέσει ολόκληρο τον καμβά από το πλαίσιο. Αυτό δεν ήταν απλώς μια τεχνική αλλά μια φιλοσοφία, μια πρόσκληση για να αμφισβητήσουμε τις παραδοσιακές αντιλήψεις για την τέχνη και να εξερευνήσουμε νέους τρόπους έκφρασης.

Επηρεαστές και Κληρονομιά

Η καλλιτεχνική πορεία του Gilliam ήταν εμπνευσμένη από μια ποικιλία επιδράσεων. Αναγνώρισε την πρώιμη έμπνευση από τους Morris Louis και Kenneth Noland, μέλη του Washington Color School, αλλά η όρασή του επεκτεινόταν πέρα από τα όρια αυτών των καλλιτεχνών. Η συναισθηματική ένταση των Γερμανικών Εξπρεσιονιστών όπως οι Emil Nolde και Paul Klee αντηχούσε σε αυτόν, καθώς και η δουλειά του Nathan Oliveira από το Bay Area figurative school. Πιο πίσω στην ιστορία της τέχνης, βρήκε έμπνευση στον επαναστατικό πειραματισμό του Vladimir Tatlin, στην γεωμετρική ακρίβεια του Frank Stella και στην μορφολογική αυστηρότητα των Hans Hofmann, Georges Braque και Pablo Picasso. Ακόμη και η εξερεύνηση της μορφής και του χώρου από τον Paul Cézanne άφησε το σημάδι του στον αναπτυσσόμενο στυλ του. Ωστόσο, ο Gilliam δεν απλώς μιμούταν αυτούς τους μάστερ – συνδημιουργούσε τα μαθήματα τους σε κάτι εντελώς νέο: μια μοναδική αμερικανική αφηρημένη έκφραση που αγκαλιάζει την καινοτομία και αμφισβητεί τις συμβάσεις.

Αναγνώριση και Κληρονομιά

Η καλλιτεχνική του τόλμη δεν παρέμεινε αναπάντητη. Το 1972, πέτυχε ένα ιστορικό ορόσημο καθώς έγινε ο πρώτος Αφρικανός-Αμερικανός καλλιτέχνης που εκπροσώπησε τις ΗΠΑ στη Βενετσιανή Έκθεση, μια μετασχηματιστική στιγμή που έσπασε τα εμπόδια και άνοιξε τον δρόμο για μεγαλύτερη συμπερίληψη στον κόσμο της τέχνης. Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, οι διακρίσεις συνέχισαν να συσσωρεύονται: πληρωμές, επιχορηγήσεις, βραβεία, εκθέσεις και οκτώ τιμητικά διδακτορεία από διάσημα ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Πανεπιστημίου Λούβιτς. Έλαβε το Βραβείο Guggenheim (1971), το Μέ달 των Ηνωμένων Πολιτειών για τις Τέχνες (2015) και το Αριστοκρατικό Μετάλλευμα της Ακαδημίας Τέχ

Σαμ Γουίλιαμς

1933 - 2022 , Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής

Σημαντικά στοιχεία

Artistic Movement Or Style: Color Field
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Expressionists
- Cézanne
Artists Who Influenced This Artist:
- Morris Louis
- Kenneth Noland
Date Of Birth: 30 Νοεμβρίου 1933
Date Of Death: 25 Ιουνίου 2022
Full Name: Sam Gilliam
Nationality: Αμερικανός
Notable Artworks:
- Swing
- Shoot Six
Place Of Birth: Tupelo, ΗΠΑ

Σαμ Γουίλιαμς: Όλη η Συλλογή

Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.

Δημοφιλή

Carousel State

Περιγραφή Συλλεκτικού Αντικειμένου

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο

Επιλογές Πλαισίου Αναπαραγωγής

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

Προσαρμογή Έργου Τέχνης

Επίπεδο Δεξιοτεχνίας Καλλιτέχνη

Πινακίδα

Λεπτομέρειες Χάραξης σε Πλακέτα Χαλκού

Λεπτομέρειες Διαφανούς Ακρυλικής Πλακίδας

Λεπτομέρειες Πλακίδας Ακρυλικού Μαύρου Χρώματος

Προστατευτικό Βερνίκι

Επείγουσα Παραγωγή & Αποστολή

Συμπεριλαμβαρόμενα προνόμια

Δωρεάν Παγκόσμια Αποστολή Express

Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας

Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς

Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων

Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων

Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)

Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων

Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες

Συνολικό Κόστος

-

Σύνοψη

Τεχνική Αναπαραγωγής

-

Επιλεγμένοι Κορυφαίοι Καλλιτέχνες

-

Πλαίσιο Αναπαραγωγής

-

Πληροφορίες έργου

-

Προστατευτικό Βερνίκι

-

Προσαρμογή του έργου μου

-

Εκτεταμένη παράδοση

-

Express Delivery

Συμπεριλαμβάνεται

Τελική Τιμή