πρώιμη ζωή και εκπαίδευση
Judith Jans Leyster, μια πρωτοπόρια γυναίκα ζωγράφος, γεννήθηκε τον Ιούλιο του 1609 στο Χάρλεμ way της Ολλανδίας. Ήταν το ό आठο παιδί του Jan Willemsz Leyster, ενός υφαστοποιού που αργότερα έγινε ζυριστής. Παρόλο που η εκπαίδευσή της δεν είναι καλά τεκμηριωμένη, πιστεύεται ότι έμαθε τη ζωγραφική από τον Frans Pietersz de Grebber, έναν σεβαστό καλλιτέχνη με εργαστήριο στο Χάρλεμ.
καλλιτεχνική καριέρα
Τα πρώτα γνωστά υπογεγραμμένα έργα της Leyster, το Serenade και το
Jolly Topper, χρονολογούνται πίσω στο 1629, όταν ήταν μόλις είκοσι ετών. Μέχρι το 1633, έγινε μέλος της Ένωσης Αγίου Λουκά στο Χάρλεμ, καθιστώντας την μία από τις πρώτες γυναίκες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν σε αυτόν τον τιμητό οργανισμό.
σημαντικά έργα και συνεργασίες
Ορισμένα από τα διακριτικά έργα της Leyster περιλαμβάνουν:
- αυτοφωτογραφία (περ. 1633), η οποία βρίσκεται σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στο Washington, D.C., και ενδέχεται να ήταν το έργο παρουσίασής της στην ένωση·
- δύο εικονογραφήσεις σε ένα βιβλίο για την κρίνο (tulips) από το 1643, που αναδεικνύουν την πολυμορφία της·
- ένα πορτρέτο από το 1652 και ένα still life από το 1654, που ανακαλύφθηκαν σε ιδιωτική συλλογή τον 21ο αιώνα, αποδεικνύοντας την αιώνια δεξιοτηnią της.
συνεργασίες με τον Jan Miense Molenaer: Η Leyster παντρεύτηκε τον Jan Miense Molenaer, έναν πιο παραγωγικό καλλιτέχνη, το 1636. Συνεργάστηκαν μαζί, μοιράζοντας ένα εργαστήριο στο Χάρλεμ, και απέκτησαν πέντε παιδιά.
κληρονομιά και επανεκκάλυση
Παρά το γεγονός ότι ήταν ιδιαίτερα σε καλή φήμη από τους εποχούς της, το έργο της Leyster ξεχάστηκε σε μεγάλο βαθμό μετά τον θάνατό της το 1660. Μόνο το 1893 επανανακαλύφθηκε και οι μελετητές άρχισαν να αποδίδουν σωστά τα έργα της. Σήμερα, οι πίνακές της αναγνωρίζονται ως σημαντικές προσφορές στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή.
συμπέρασμα
Η πρωτοποριακή καριέρα της Judith Jans Leyster ως γυναίκα ζωγράφος στην Ολλανδία του 17ου αιώνα άφησε μια αμείωτη(
*) σημάδι στην ιστορία της τέχνης. Η επανεκκάλυση και η αναγνώρισσή της αποτελούν απόδειξη του διαχρονικού ταλέντου της και της εξελισσόμενης αντίληψης για τις γυναίκες στον κόσμο της τέχνης.
όνομα μουσείου: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Washington, D.C.