Χειροποίητη ελαιογραφία σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις
Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (24 Σεπτέμβριος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Ambush
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
Γεννημένος στις 20 Απριλίου 1850 στο Παρίσι της Γαλλίας, ο Ζαν-Φραγκίσκος Ραφαέλλι υπήρξε μια κομβική προσωπικότητα που μετέτρεψε τη γέφυρα ανάμεσα στον Ρεαλισμό και τον Ε impressionισμό. Με το αίμα των Τοσκάνων να κυλά στις φλέβες του μέσω των παππούδων του, ο καλλιτέχνης καλλιέργησε μια μοναδική πορεία ως ζωγράφος, γλύπτης και εκτυπωτής, αφοσιωμένος βαθιά στην απεικόνιση των ζωών των απλών ανθρώπων.
Πριν αφιερώσει πλήρως τον εαυτό του στην τέχνη, ο Ραφαέλλι εξερεύνησε το ενδιασμά του στη μουσική και στο θέατρο. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία στη ζωγραφική το 1870, κερδίζοντας γρήγορα αναγνώριση με ένα τοπίο που εκτέθηκε στο Salon εκείνη την ίδια χρονιά. Η επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση ήταν σύντομη αλλά βαθιά επηρεαστική – μόλις τρεις μήνες υπό την καθοδήγηση του Jean-Léon Gérôme στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι. Ωστόσο, σύντομα απομακρύνθηκε από τα παραδοσιακά ακαδημαϊκά στυλ για να δημιουργήσει μια δική του, ξεχωριστή προσέγγιση.
Το στυλ του Ραφαέλλι χαρακτηρίζεται από μια βαθιά αφοσίωση στον ρεαλισμό, την οποία ονόμασε «caractérεισμε». Αυτή η θεωρία έθετε αφετηρία την προσεκτική παρατήρηση των ατόμων μέσα στο κοινωνικό τους πλαίσιο. Δεν επιδίωκε απλώς να περιγράψει τις εξωτερικές μορφές, αλλά να αγγίξει την ουσία της ανθρώπινης εμπειρίας. Παρά την επίδραση της τεχνικής δεξιοτεχνίας του Gérôme, ο Ραφαέλλι βρήκε υποστηρικτές σε επιδραστικούς κριτικούς όπως ο J.-K. Huysmans και ο Edgar Degas, οι οποίοι αναγνώρισαν το μοναδικό του όραμα.
Αρχικά επικεντρωμένος σε πίνακες με ιστορικά κοστούμια, το έργο του Ραφαέλλι υπέστη μια σημαντική αλλαγή το 1876. Άρχισε να απεικονίζει τις ζωές των αγροτών, των εργατών και των περιθωριακών ανθρώπων – ιδιαίτερα των συλλεκτών παλιών πραγμάτων – στα προάστια του Παρισιού. Αυτή η εστίαση αντικατοπτρίζαζε το ενδιαφέρον του για την κοινωνική κριτική και την ανθρώπινη κατάσταση.
Ο Ραφαέλλι συμμετείχε στις impressionist εκθέσεις του 1880 και 1881, καλεσμένος από τον Degas, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν αυστηρά impressionist ο ίδιος. Αυτή η συμμετοχή προκάλεσε έντονες συζητήσεις εντός της ομάδας, καθώς ο Monet εξοργίστηκε από την επέκταση του εύρους της έκθεσης. Έλαβε τον τιμητικό ίσα να Légion d'honneur το 1889, γεγονός που σήμανε ένα σημαντικό ορόσημο στην καριέρα του.
Μετά την αναγνώρισσή του, ο Ραφαέλλι στράφηκε σε αστικές σκηνές, συνεχίζοντας να εξερευνά θέματα της αστικής ζωής και της κοινωνικής δυναμικής. Πειραματίστηκε επίσης με τη γλυπτική (αν και λίγα δείγματα επιζήσαν μέχρι σήμερα) και την χρωματική εκτύπωση στα μεταγενέστερα χρόνια του. Πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 1924, αφήνοντας πίσω του ένα έργο που συνεχίζει να αντηχεί για την ειλικρινή απεικόνιση της παρισινού κοινωνίας.
Η συνεισφορά του Jean-François Raffaëlli έγκειται στην ικανότητά του να συνδυάζει τις αρχές του Ρεαλισμού με μια ενσυναισθησιακή κατανόηση της ανθρώπινης εμπειρίας. Το «caractérisme» του προσέφερε μια πολυεπίπεδη προσέγγιση στην κοινωνική παρατήρηση, επηρεάζοντας τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών που ενδιαφέρονταν να περιγράψουν τις πολυπλοκότητες της μοντέρνας ζωής. Παραμένει μια σημαντική μορφή στην γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της ακαδημαϊκής παράδοσης και της αναδυόμενης avant-garde.
1850 - 1924 , Γαλλία