x
Δείτε σε πραγματικό χώροΔείτε σε πραγματικό χώρο Προεπισκόπηση σε ARΠροεπισκόπηση σε AR Αγορά χειροποίητου πίνακα Αγορά χειροποίητου πίνακαΑγορά ψηφιακής εικόνας Αγορά ψηφιακής εικόνας ΑποστολήΑποστολή
ΛεπτομέρειεςΛεπτομέρειες Προσθήκη στα αγαπημένα Προσθήκη στα αγαπημένα ΛήψηΛήψη Παρόμοια αντικείμενα συλλογήςΠαρόμοια αντικείμενα συλλογής ΑκτινογραφίαΑκτινογραφία ΠαρουσίασηΠαρουσίαση

Jacket

Discover Balenciaga’s exquisite ‘Jacket’ (1947). A stunning Spanish creation adorned with beading & tassels – a masterpiece of sculptural design & 18th-century Majzo inspiration.

Ο Cristóbal Balenciaga: Ένας επαναστατικός Ισπανός σχεδιαστής υψηλής μόδας, γνωστός για τις κομψές και πρωτοποριακές δημιουργίες του. Ανακαλύψτε έργα τέχνης & την διαχρονική κληρονομιά του.

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. (Αγορά χειροποίητου πίνακα Αγορά χειροποίητου πίνακαΑγορά ψηφιακής εικόνας Αγορά ψηφιακής εικόνας)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Πρότυπο μέγεθος
κατόπιν παραγγελίας
CM
INCH

Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.

πλάτος
ύψος

Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.

Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (4 Σεπτέμβριος)

why_choose_icon
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
why_choose_icon
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
why_choose_icon
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
why_choose_icon
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
why_choose_icon
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
why_choose_icon
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
why_choose_icon
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
why_choose_icon
Προσφορά για μαζικές παραγγελίες

Συνολική Τιμή

$ 68

reproduction

Jacket

Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης

Διαστάσεις Αναπαραγωγής

-

Συνολική Τιμή

$ 68

Γρήγορα στοιχεία

  • Artist: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
  • Artistic style: Sculptural Elegance
  • Year: 1947
  • Medium: Silk, Lace, Beads
  • Movement: Avant-garde Fashion
  • Influences: Majos Clothing
  • Notable elements or techniques: Floral motifs, Piping, Glass paste beading

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:
What is the primary inspiration for Cristóbal Balenciaga’s ‘Jacket’?
Ερώτηση 2:
In what year was Cristóbal Balenciaga's 'Jacket' created?
Ερώτηση 3:
What material is predominantly used in the jacket’s decoration – namely, the lace and beadwork?
Ερώτηση 4:
The image description highlights a particular photographic technique. What is it primarily focused on?
Ερώτηση 5:
Cristóbal Balenciaga’s style was characterized by what overarching aesthetic principle?

Cristóbal Balenciaga: The Architect of Elegance

The Spanish couturier Cristóbal Balenciaga (1895–1972) stands as an undisputed titan amongst the figures who shaped 20th-century fashion. More than just a designer, he was an artist—a sculptor of fabric—whose uncompromising vision redefined elegance and established a legacy that continues to inspire creatives today. His influence transcends eras, demonstrating how meticulous craftsmanship combined with avant-garde experimentation can yield timeless masterpieces. Balenciaga’s approach wasn't merely about dressing; it was about crafting experiences, encapsulating emotion within meticulously constructed silhouettes.
  • Early Life and Artistic Roots: Born in Getaria, Basque Country, Balenciaga’s formative years were steeped in the traditions of his homeland—a region renowned for its artisanal textiles and sculptural stone carvings. These influences profoundly impacted his aesthetic sensibilities, fostering a deep appreciation for form and texture that would permeate his entire oeuvre. Notably, he studied painting at San Sebastián Art Academy, where he honed his observational skills and developed an understanding of composition and color theory – elements crucial to translating artistic concepts into wearable art.
  • The Avant-Garde Embrace: Balenciaga’s breakthrough came during the tumultuous years following World War I, when he embraced the burgeoning avant-garde movement—particularly Surrealism and Cubism—drawing inspiration from artists like Picasso and Matisse. This embrace manifested in bold geometric shapes, unconventional drapery techniques, and a deliberate rejection of ornamentation, signaling a radical departure from prevailing fashion trends.
  • Signature Style: Balenciaga’s distinctive style is characterized by its sculptural quality—he treated fabric as if it were clay, shaping it into fluid forms that defied gravity and challenged conventional notions of beauty. His designs prioritized simplicity and restraint, emphasizing the interplay between volume and surface texture. He famously stated, “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.”

The Jacket: A Testament to Innovation

Balenciaga’s ‘Jacket,’ created in 1930s Paris, exemplifies this sculptural ethos perfectly. It represents a pivotal moment in fashion history—a conscious rejection of the prevailing corset-driven silhouettes of the time and an assertion of female independence through form and drapery. The jacket's design incorporates a square collar, three-quarter sleeves, and meticulous piping and glass-paste beading that create floral motifs – elements reflecting Balenciaga’s fascination with natural forms and his masterful manipulation of embellishments.
  • Historical Context: Produced during the Great Depression, the jacket embodies a spirit of resilience and understated glamour. It speaks to a desire for elegance amidst economic hardship, prioritizing refined aesthetics over ostentation.
  • Technique & Materials: Crafted from silk satin and adorned with delicate lace and beads, the jacket showcases Balenciaga’s unparalleled skill in textile manipulation. The intricate beadwork—inspired by Basque stone carvings—creates mesmerizing patterns that capture light and movement, enhancing the garment's visual impact.
  • Symbolism: Beyond its aesthetic beauty, the jacket symbolizes liberation from restrictive corsets—a gesture of defiance against societal expectations and a celebration of feminine grace. The floral motifs evoke notions of springtime renewal and femininity.

Balenciaga’s Influence on Contemporary Design

Cristóbal Balenciaga's legacy extends far beyond his own creations, profoundly impacting subsequent generations of designers. His sculptural approach to fashion continues to inspire artists today who strive for innovation and artistic expression. The meticulous attention to detail—the masterful use of fabric—the exploration of form and texture—these principles remain central to the aesthetic sensibilities of many contemporary creatives. Balenciaga’s unwavering commitment to uncompromising standards serves as a reminder that true artistry lies in elevating craftmanship to an art form itself. “Fashion isn't about clothes; it’s about sculpting.” – Cristóbal Balenciaga

Βιογραφία Καλλιτέχνη

Early Life and Artistic Beginnings

Ο Κριστόβαλ Μπαλεντσιάγκα, γνωστός και ως Balenciaga, γεννήθηκε στην Γκετάρια της Ισπανίας το 1895. Η καταγωγή του ήταν από μια μικρή ψαροχώριο στην Βασκική περιοχή, μια περιοχή με πλούσια παράδοση στην τέχνη και την χειροτεχνία. Από παιδί, ο Κριστόβαλ μεγάλωσε μέσα σε ένα περιβάλλον όπου η δημιουργικότητα και η λεπτομέρεια ήταν πολύτιμες αξίες. Η μητέρα του, μια έμπειρη κουνάρια, τον ενθάρρυνε να αναπτύξει τις καλλιτεχνικές του ικανότητες, ενώ ο πατέρας του, ένας ναυτικός, έδωσε έμφαση στην ακρίβεια και την τεχνική. Η πρώιμη έκθεση σε τέχνη και χειροτεχνία διαμόρφωσε βαθιά τον τρόπο σκέψης του Κριστόβαλ για τη μόδα και το σχεδιασμό. Ο νεαρός Κριστόβαλ έμαθε τις βασικές αρχές της ραπτικής από την μητέρα του, ενώ αργότερα εργάστηκε ως βοηθός σε ένα στολιστικό κατάστημα στη Σαν Σεμπαστιάν, μια πόλη γνωστή για το στυλ και την κομψότητα της. Εκεί, έμαθε να δημιουργεί εντυπωσιακά φορέματα και να δουλεύει με διάφορα υφάσματα, αποκτώντας έτσι πολύτιμη εμπειρία στην κατασκευή ρούχων υψηλής ποιότητας. Η εμπειρία αυτή ήταν καθοριστική για την εξέλιξη του Κριστόβαλ ως σχεδιαστή.

Influences and Artistic Style

Ο Κριστόβαλ Μπαλεντσιάγκα επηρεάστηκε βαθύτατα από τις εξελίξεις στην τέχνη και τον πολιτισμό της εποχής του. Η αναζήτηση για νέα σχήματα και ιδέες τον οδήγησε να μελετήσει την αφαιρετική τέχνη, τον σουρεαλισμό και την πρωτόγονη τέχνη, τα οποία αντανακλόνθηκαν στις δημιουργίες του. Είχε ιδιαίτερη έμπνευση από τις ισπανικές παραδόσεις, τη λαϊκή τέχνη και το ένδυμα των Ισπανών ναυτών, στοιχεία που θα διακριθούν στα σχέδιά του. Ο Κριστόβαλ ήταν γνωστός για την απουσία υπερβολής και την έμφαση στην απλότητα και την κομψότητα. Τα φορέματά του χαρακτηρίζονταν από καθαρές γραμμές, ακριβείς εφαρμογές και προσεκτική επιλογή υφασμάτων. Η ικανότητά του να δουλεύει με το ύφασμα ήταν εξαιρετική, δημιουργώντας σχήματα που έμοιαζαν να βγαίνουν από τη φύση. Ο Κριστόβαλ δεν ακολουθούσε τις τάσεις της εποχής, αλλά προσπαθούσε να δημιουργήσει μια δική του αισθητική, βασισμένη στην τεχνική και την αρμονία.

The Rise to Prominence in Paris

Το 1937, ο Κριστόβαλ μετακόμισε στο Παρίσι, το κέντρο της μόδας παγκοσμίως, όπου άνοιξε το πρώτο του στούντιο. Στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, ο Κριστόβαλ γρήγορα απέκτησε φήμη για την εξαιρετική του τεχνική και την αφοσίωσή του στην ποιότητα. Οι διάσημες πελάτισσες του περιελάμβαναν τις Grace Kelly, η οποία έγινε σύμβολο της κομψότητας και της κομψότητας των σχεδίων του, καθώς και την Mona von Bismarck, μια πλούσια γυναίκα που εκτιμούσε ιδιαίτερα το στυλ και την αριστεία του. Ο Κριστόβαλ συνεργάστηκε στενά με τον Hubert de Givenchy, έναν άλλο διάσημο σχεδιαστή, ο οποίος βοήθησε στην προώθηση των δημιουργιών του και στη διατήρηση της φήμης του. Η επιρροή του Κριστόβαλ ήταν τόσο μεγάλη που οι Coco Chanel και Christian Dior αναγνωρίστηκαν ως "οι άλλοι" σε σχέση με αυτόν, θεωρώντας τον τον μοναδικό αληθινό couturier.

Legacy and Lasting Impact

Ο Κριστόβαλ Μπαλεντσιάγκα πέθανε το 1972, αλλά η κληρονομιά του συνεχίζει να ζει μέχρι σήμερα. Οι σχεδιαστές που τον ακολούθησαν επηρεάστηκαν βαθύτατα από την τεχνική του, την αισθητική του και την προσήλωσή του στην ποιότητα. Τα σχέδιά του θεωρούνται κλασικά και διαχρονικά, και συνεχίζουν να εμπνέουν τους σχεδιαστές της σύγχρονης μόδας. Το Μουσείο Cristóbal Balenciaga στη Γκετάρια της Ισπανίας είναι ένα σημαντικό αξιοθέατο που προσελκύει επισκέπτες από όλο τον κόσμο, θέλοντας να γνωρίσουν την ιστορία και το έργο του μεγάλου couturier. Η επιρροή του Κριστόβαλ Μπαλεντσιάγκα στην μόδα είναι αναμφισβήτητη, και η κληρονομιά του θα συνεχίσει να εμπνέει τις επόμενες γενιές σχεδιαστών.

Γρήγορα στοιχεία

  • Artistic Movement Or Style: Ανταγωνιστική Τέχνη / Σουρεαλισμός
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Christian Dior
    • Coco Chanel
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Hubert de Givenchy']
  • Date Of Birth: 21 Ιανουαρίου 1895
  • Date Of Death: 23 Μαρτίου 1972
  • Full Name: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre
  • Nationality: Ισπανός
  • Notable Artworks:
    • Μελέτη σε 'Song of Songs IV'
    • Tree Roots
    • Acrobat
  • Place Of Birth: Γκετάρια, Ισπανία
Εξερευνήστε έργα τέχνης ταξινομημένα ανά θέμα, στυλ και χαρακτηριστικά.