Vittorio Brodmann

Das Leben und die Ausbildung von Vittorio Brodmann

Geboren im Jahr 1987 in Ettingen, Schweiz, begann Vittorio Brodmann seinen formellen Weg in die Kunst während einer prägenden Phase in den späten 2000er Jahren. Seine akademische Ausbildung führte ihn durch zwei bedeutende Institutionen in der Schweiz. Zwischen 2007 und 2008 studierte er an der Zürcher Hochschule der Künste, eine Zeit, die sein frühes Verständnis der visuellen Sprache maßgeblich mitgestaltete. Seine Ausbildung setzte er in Genf fort, wo er schließlich im Jahr 2011 seinen Bachelor of Fine Arts an der École supérieure d'art et de design Genève erwarb.

Nach Abschluss seines Studiums zog es den Schweizer Künstler in die kreative Energie der großen urbanen Zentren. Vittorio Brodmann lebt und arbeitet heute in Berlin, wo sich seine künstlerische Praxis stetig weiterentwickelt. Sein Hintergrund in formalem Design und den bildenden Künsten bildet das Fundament für die narrativen und figurativen Erkundungen, die in seinem späteren Schaffen zu finden sind.

Künstlerische Technik und visueller Stil

Die Gemälde von Brodmann bevölkern eine seltsame, Zwischenwelt, in der die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Animalischen oft verschwimmen. Seine Figuren bewegen sich durch fantastische Landschaften und erscheinen als animierte, surrealistische Formen, die sich zu mutieren scheinen, während sie die Leinwand durchqueren. Dieser narrative Ansatz lehnt sich stark an die Ästhetik früher Nickelodeon- oder Cartoon Network-Animationen an und nutzt einen cartoonhaften Stil, um das Chaos der zeitgenössischen Kultur zu erkunden. Er findet Themen im Spektakel des Reality-TV, den Massenmedien und dem Leben der Prominenten und übersetzt diese modernen Obsessionen in eine visuelle Sprache, die sich zugleich spielerisch und beunruhigend anfühlt.

In der Art und Weise, wie er seine Kompositionen aufbaut, liegt eine ganz eigene Spannung. Er balanciert ein bewusstes Gefühl von Struktur mit der plötzlichen, chaotischen Energie des Zufalls. Sein Werk trägt Echos des surrealistischen Automatismus in sich, wobei Formen durch eine spürbare, spontane Bewegung zu entstehen scheinen. Dies wird gepaart mit einer intensiven Farbpalette, die schwer und bedacht wirkt. Oft schöpft er aus der Bildsprache traditioneller japanischer Yokai-Stiche und bevölkert seine Szenen mit phantomartigen Wesen, denen eine feste, singuläre Gestalt fehlt. Das Ergebnis ist ein Werkkorpus, der irgendwo zwischen Slapstick-Komödie und einer ernsthaften, aufrichtigen Beobachtung dessen liegt, wie wir uns durch die Welt bewegen.

Wichtige Werke und bemerkenswerte Gemälde

Brodmanns frühes Schaffen konzentrierte sich oft auf kleinere Formate, die es ihm ermöglichten, mit der Mutation und dem Zusammenspiel von Figuren zu experimentieren. Im Jahr 2013 schuf er Drowning on Dry Land, ein Werk, das ein Gefühl von schlammiger, erdgebundener Bewegung einfängt. Um diese Zeit herum entstand auch Crush with eyeliner, ein Stück, das die spielerische, cartoonhafte Energie widerspiegelt, die in einem Großteil seiner frühen künstlerischen Praxis zu finden ist. Bis zum Jahr 2015 hatte sich sein Werk mit As Old as Time in neue Territorien bewegt – ein Ölgemälde auf Leinwand, das seine Erkundung seltsamer, animierter Formen fortsetzt.

Im Zuge der Weiterentwicklung seiner künstlerischen Praxis begann Brodmann, sich von den kleinen, auf Staffeleien angepassten Leinwänden seiner Jugend hin zu substanzielleren Formaten zu entfernen. Dieser Wandel wird besonders deutlich in Extending the Frontiers, gemalt im Jahr 2016, das ein anhaltendes Interesse an der Spannung zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten zeigt. Seine späteren Werke nutzen häufig eine Mischung verschiedener Medien, um komplexe, vielschichtige Szenen zu erschaffen. So ist beispielsweise Scattershot ein großformatiges Werk mit den Maßen 160 × 120 cm, das sowohl in Acryl als auch in Öl auf Leinwand ausgeführt wurde.

Weitere bemerkenswerte Stücke aus seiner Sammlung umfassen mehrere Ölgemälde, die eine konsistente Präsenz und ein stetiges Maß an Monumentalität bewahren. Diese Werke wirken oft wie Momentaufnahmen einer viel größeren, unsichtbaren Erzählung:

• Loop (2019)
• Busy with Lemons (2019)

Ausstellungen und Galerienpräsenz

Vittorio Brodmann hat durch zahlreiche Solo- und Gruppenausstellungen in ganz Europa und Nordamerika eine beständige Präsenz etabliert. Seine Werke wurden bereits in mehreren Einzelausstellungen präsentiert, darunter eine Darbietung im Belvedere 21 in Wien vom 20. November 2013 bis zum 6. Januar 2014. Später folgte eine Einzelausstellung bei Gregor Staiger in Zürich zwischen dem 12. September 2020 und dem 31. Oktober 2020. Zu seinen jüngsten Aktivitäten gehört eine Schau im Kunstraum Schwaz, die vom 15. Oktober 2022 bis zum 10. Dezember 2022 stattfand.

Seine Reichweite erstreckt sich über individuelle Galerien hinaus bis in bedeutende institutionelle Kontexte. So war er Teil der Biennale der Kunsthalle Zürich, die vom 7. Oktober 2023 bis zum 21. Januar 2024 stattfand. Diese Teilnahme unterstreicht sein Engagement bei groß angelegten, kuratierten zeitgenössischen Kunst-Events. Seine Arbeiten wurden zudem in verschiedenen internationalen Kontexten gezeigt, etwa bei Freedman Fitzpatrick in Los Angeles vom 4. März 2018 bis zum 21. April 2018. Darüber hinaus stellte er bei Gavin Brown’s Entreprise in Sant’Andrea de Scaphis in Rom aus, und zwar vom 8. Februar 2019 bis zum 16. März 2019.