Das bekannteste Gemälde von Paul Sérusier ist Fischer am Laita (1890). Mit Einsamkeit (1891) und Teller mit Äpfeln (1891) wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 217 Werke von Paul Sérusier auf; die folgenden 100 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am Oktober 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Am Rande eines Ufers sitzt ein Mann, der prominent im Vordergrund der Komposition platziert ist. Er ist dem Wasser zugewandt und scheint sich entweder dem Angeln oder der stillen Beobachtung zu widmen. Die Landschaft weitet sich hin zu einem Hintergrund aus Bergen aus, die dem Betrachter ein Gefühl für Maßstab und Tiefe vermitteln. Nahe der Mitte der Wasserfläche treibt ein einzelnes Boot, während ein zweites, kleineres Boot weiter rechts positioniert…
Im Jahr 1891 schuf Paul Sérusier das Werk Einsamkeit, eine Komposition, die zu einer stillen Kontemplation eines einzigen Augenblicks in der natürlichen Welt einlädt. Das Gemälde präsentiert das Porträt einer Frau, die im Gras sitzt, ihre Gestalt fest verankert in einer friedvollen Außenumgebung. Sie trägt ein Kleid und einen Schal um den Hals, während ihr Blick in die Ferne schweift. Über ihr spendet ein aufgespannter Regenschirm ein Gefühl von Geborgenheit…
In dieser Komposition aus dem Jahr 1891 begegnen wir einem schlichten, intimen Stillleben. Das Motiv ist eine bescheidene Anordnung: ein Teller mit drei Äpfeln, von denen einer zentral platziert ist und die anderen beiden ihn flankieren, begleitet von einer leeren Schale, die in der Nähe ruht. Es liegt eine gewisse Stille in diesem Werk, ein Moment, der in einer warmen und einladenden Atmosphäre eingefangen wurde. Die Szene strebt nicht danach,…
Wir betrachten die „Bretonin auf dem Weg zum Waschplatz“, ein bedeutendes Werk aus dem Jahr 1890. Dieses Stück wurde von dem französischen Künstler Paul Sérusier geschaffen. Es repräsentiert einen entscheidenden Moment in seiner künstlerischen Entwicklung, als er sich vom traditionellen Akademismus weg und hin zu einer strukturierteren, persönlicheren Art der Welterschließung bewegte.
In den sanften Pinselstrichen von Paul Sérusiers Meisterwerk aus dem Jahr 1891, "Frau in einer Straße," werden wir eingeladen, in eine Welt einzutauchen, in der das Alltägliche monumental wird. Dieses evokative Werk fängt einen flüchtigen Moment des täglichen Lebens ein und versetzt den Betrachter in eine serene dörfliche Umgebung, in der die Zeit ihr hektisches Tempo zu verlangsamen scheint. Eine einsame Frau wandert durch die Straße, ihre Präsenz verankert durch…
In diesem 1889 geschaffenen Ölgemälde auf Leinwand finden wir uns in einem Moment ländlicher Ruhe wieder. Eine bretonische Frau wird inmitten einer einfachen, repetitiven Aufgabe eingefangen, während sie sich um zwei große Schweine kümmert, die den Vordergrund dominieren. Es herrscht ein tiefes Gefühl von Schwere, verankert durch die Präsenz des Viehs und die stetige, gefasste Haltung der Frau. Die Szene versucht nicht, die Arbeit zu dramatisieren, sondern möchte sie vielmehr…
Das Werk mit dem Titel „Naik-die Braut (Detail).“ ist eine bedeutende Schöpfung des Künstlers Paul Sérusier. Im Jahr 1895 gemalt, fängt dieses Stück einen stillen Moment der Häuslichkeit durch eine hochgradig strukturierte Linse ein. Es ist auch unter dem Titel Naik – die Verlobte (Naik-la fiancée) bekannt, ein Name, der die intime, persönliche Natur des Sujets widerspiegelt.
Das Gemälde ist ein Stillleben, das Äpfel und einen Krug darstellt. Die Äpfel sind in verschiedenen Positionen über die gesamte Szene verteilt, wobei einige dem Betrachter näher gebracht werden, während andere in der Ferne liegen. Im Bild sind mindestens 13 Äpfel zu erkennen, von denen jeder in Größe und Form variiert. Auf der rechten Seite des Gemäldes ist zudem eine Schale zu sehen, die weitere Äpfel enthält. Der Krug befindet…
Dieses im Jahr 1890 entstandene postimpressionistische Landschaftsgemälde zeigt eine zentrale Figur – eine Frau, die wir in der Rückenansicht betrachten. Sie ist eingebettet in eine üppige, grüne Wiese,…
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Die Töchter von Pelichtim ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das eine Gruppe von Frauen darstellt, die sich auf einer weiten Wiese versammelt haben. Die Frauen tragen verschiedenste Kleidung,…
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Das Gemälde präsentiert eine realistische Darstellung von Menschen, die während der Abenddämmerung eine Straße entlangschreiten. Die Komposition wird von drei Hauptfiguren getragen: Eine Person ist auf der linken…
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Das Gemälde Die Bretoninnen, auch bekannt unter dem Titel Bretonnes, réunion dans le bois sacré, ist ein Werk von Paul Sérusier. Im Jahr 1891 geschaffen, fängt das Ölgemälde…
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Paul Sérusiers „Wäscherinnen am Fluss“, gemalt im Jahr 1892, gilt als ein Eckpfeiler der Nabis-Bewegung und verkörpert das wachsende Interesse an der Abstraktion, das die französische Kunst des…
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Die sonnenverwöhnte Weite des Lothringens von 1890 wird in einer rhythmischen Anordnung von Farbe und Form destilliert. Strahlende Gelbtöne dominieren die Komposition und lassen die intensive Hitze eines…
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Im zarten Zusammenspiel von Licht und Schatten innerhalb von Vision am Bach oder Treffen der Feen werden wir in eine Welt entführt, in der die Grenzen zwischen Realität…
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Paul Sérusiers "Mutter und Kind in der Bretonischen Landschaft", gemalt im Jahr 1890, ist mehr als nur eine Darstellung des täglichen Lebens; es ist die Verkörperung der Ideale…
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Paul Sérusiers „Die Grammatik“, gemalt im Jahr 1892, steht als ein zentrales Werk nicht nur innerhalb des Œuvres des Künstlers, sondern auch als ein Grundstein in der Entwicklung…
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In der stillen Intimität eines sonnendurchfluteten Feldes fängt Paul Sérusier in seinem Meisterwerk von 1892, Madeline mit der Darbringung, einen Moment tiefgreifender Verbundenheit ein. Dieses evokative Ölgemälde auf…
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Ein Blick auf Paul Sérusier und sein Werk "Studien für" Die Darstellung eines Frauenkopfes im Detail – ein Meisterwerk der französischen Kunst des späten 1890er Jahres, das mehr…
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The painting Scene by Paul Serusier is a beautiful artwork that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1912, this oil on canvas piece is a…
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Die vier Motive, die in diesen Meisterwerken am häufigsten vorkommen, jeweils mit dem edelsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten Gemälde dieser Seite befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Paul Sérusier | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Bretonin beim Füttern von Schweinen, Stillleben mit Äpfeln und Krug, Die Töchter von Pelichtim |
 Nationalmuseum Warschau |
Warschau | 5 | Naik-die Braut (Detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studien für |
 Israel Museum |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée des Beaux-Arts de Brest |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 1 | Bretonin auf dem Weg zum Waschplatz |
In diesem 1889 geschaffenen Ölgemälde auf Leinwand finden wir uns in einem Moment ländlicher Ruhe wieder. Eine bretonische Frau wird inmitten einer einfachen, repetitiven Aufgabe eingefangen, während sie…
Am Rande eines Ufers sitzt ein Mann, der prominent im Vordergrund der Komposition platziert ist. Er ist dem Wasser zugewandt und scheint sich entweder dem Angeln oder der…
Fischer am Laita (1890). Es folgen Einsamkeit (1891) und Teller mit Äpfeln (1891).
26 Jahre alt: Fischer am Laita stammt aus dem Jahr 1890 und Paul Sérusier wurde in 1864 geboren.
Fischer am Laita, Einsamkeit, Teller mit Äpfeln, Bretonin auf dem Weg zum Waschplatz, Frau in einer Straße, Bretonin beim Füttern von Schweinen, Naik-die Braut (Detail)., Breton dance, Bathers und Stillleben mit Äpfeln und Krug. Die obige Rangliste gibt das Jahr und das Museum für jedes Werk an.
Unser Katalog enthält 217 Werke von Paul Sérusier, datiert von 1880 bis 1914.
Die meisten davon befinden sich in Musée d'Orsay (Paris), Nationalmuseum Warschau (Warschau) und Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1890s: 61 der 100 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Fischer am Laita.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880), das jüngste aus dem Jahr Seaside (1914).
Frau (7), Countryside (6) und Symbols (6), unter den 100 Werken auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand: 10 von 100 Werken auf dieser Seite.
Post-impressionismus und Synthetismus, wie die Gemälde auf dieser Seite zeigen.
Bretonin beim Füttern von Schweinen, Stillleben mit Äpfeln und Krug und Die Töchter von Pelichtim gehören zu den 7 Werken auf dieser Seite, die im Musée d'Orsay, Paris befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Der Sommer 1888 markierte eine entscheidende Wende in der Laufbahn von Paul Sérusier, als er nach Pont-Aven reiste. Dort schloss er sich einem kleinen Kreis von Künstlern an, die sich um Paul Gauguin bewegten – ein Schritt, der seinen Fokus endgültig von den akademischen Traditionen weglenkte. Diese Ära war geprägt von der bewussten Ablehnung der realistischen Darstellung zugunsten einer strukturierteren und unmittelbareren Ausdrucksweise. Durch den Anschluss an diese Gruppe entwickelte sich Sérusier hin zu einem Stil, der die innere Wahrnehmung des Künstlers über die bloße Nachahmung der Natur stellte.
Im Oktober 1888 schuf Paul Sérusier unter der engen Anleitung Gauguins das Werk The Talisman. Dieses Gemälde fungierte als eine extreme Übung im Cloisonnismus, indem es kühne, flächige Formen einsetzte, die durch dunkle Konturen voneinander getrennt wurden. Das Werk näherte sich der reinen Abstraktion an, indem es unnötige Details eliminierte, um den Fokus auf das wesentliche Zusammenspiel von Farbe und Linie zu lenken. Es war ein radikaler Bruch mit der visuellen Sprache seiner Zeit. Dieses spezifische Experiment legte das Fundament für jene stilistischen Umbrüche, die das nächste Jahrzehnt der modernen Malerei definieren sollten.
Paul Sérusiers Herangehensweise an die Leinwand war ein bewusster Bruch mit dem Streben nach realistischer Tiefe. Er lehnte die traditionelle Perspektive ab und entschied sich stattdessen für einen flächigen Raum, der die Anordnung von Farbe und Form über die dreidimensionale Genauigkeit stellte. Dieser Wandel wurde durch die Prinzipien des Synthetismus vorangetrieben, einer Methode, die durch vereinfachte Zeichnung und klar definierte Konturen gekennzeichnet ist. Indem er die subtilen Abstufungen von Licht und Schatten, die seine Vorgänger nutzten, wegließ, konzentrierte er sich auf die wesentliche Struktur des Motivs. Das Ergebnis war eine visuelle Sprache, die die innere Wahrnehmung des Künstlers über die bloße Nachahmung der Natur stellte.
Seine technische Ausführung stützte sich stark auf den Cloisonnismus, einen Stil, der durch kühne, flache Formen geprägt ist, die durch dunkle, schwere Umrisse voneinander getrennt werden. Diese Technik erinnert an die dekorative Kunst der Cloisonné-Emailarbeiten, bei denen einzelne Farbfächer durch Metalldrähte in ihrer Position gehalten werden. In Werken wie Celtic Tale (1894) erzeugt diese Methode durch den Einsatz intensivierter Farben eine fesselnde visuelle Wirkung. Er nutzte Farbblöcke, um Formen abzugrenzen, und schuf so eine leuchtende Intensität, die eher auf der Kraft der Kontur als auf den Nuancen der Schattierung beruhte. Diese strukturelle Klarheit bleibt der bedeutendste Aspekt seines technischen Beitrags zur Kunstgeschichte.
Sérusiers Einfluss reichte weit über seine einzelnen Leinwände hinaus, was vor allem seiner Verbindung zu den Nabis zu verdanken war. Er war nicht bloß ein Mitglied dieser Gruppe; gemeinsam mit Paul Gauguin prägte er deren Namen. Dieses Kollektiv fungierte als ein lebenswichtiger Knotenpunkt der Avantgarde und verband Sérusier mit anderen bedeutenden Persönlichkeiten wie Pierre Bonnard, Édouard Vuillard und Maurice Denis. Ihr gemeinsames Ziel war es, sich vom bloßen Naturalismus vergangener Epochen zu lösen und stattdessen einen strukturierteren, symbolhafteren Ansatz in der Komposition zu verfolgen.
Sein Engagement in diesen Kreisen beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Ölmalerei. Im Jahr 1895 steuerte er die Illustration Pastorale Bretonne zur Publikation The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring bei. Dieses Werk verdeutlicht eindrucksvoll, wie seine ästhetischen Prinzipien in den Bereich des Grafikdesigns und der Buchillustration vordrangen und so die Reichweite der visuellen Sprache der Nabis erweiterten. Seine Fähigkeit, komplexe Ideen in vereinfachte, flächige Formen zu übersetzen, machte ihn zu einer zentralen Figur in diesem entscheidenden Wandel hin zur Moderne.
Das enorme Gewicht von Paul Sérusiers Einfluss ruht schwer auf seinem Werk Der Talisman. Im Jahr 1888 geschaffen, fungierte dieses Werk als Meilenstein für den frühen Postimpressionismus, den Synthetismus und den Cloisonnismus. Es bewegte sich über die bloße Repräsentation hinaus und näherte sich der reinen Abstraktion an, was einen definitiven Bruch mit den akademischen Traditionen markierte. Dieses einzelne Kunstwerk lieferte das visuelle Vokabular, das die Nabis später übernehmen und weiterentwickeln sollten.
Sein Schaffen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zeugt von einer beständigen Hingabe an diese strukturellen Prinzipien. Im Jahr 1890 schuf er das Porträt von Paul Ranson, ein Werk, das seine Präsenz innerhalb seines künstlerischen Kreises festigte. Bis 1893 zeigte L'averse seine fortlaufende Weiterentwicklung dieses Stils. Später fungierte sein Gemälde Celtic Tale aus dem Jahr 1894 als eine tiefgründige Erkundung von Licht und Farbe, wobei er einen flächigen, fast geometrischen Ansatz gegenüber der natürlichen Welt wählte. Selbst in seinen späteren Jahren, wie etwa mit The Daughters of Pelichtim im Jahr 1908, blieb der Fokus auf Form und essenzieller Farbe das Herzstück seines künstlerischen Schaffens.
Um den radikalen Wandel hin zur Abstraktion in dem Schaffen von Paul Sérusier hautnah zu erleben, führt kein Weg am Musée d'Orsay in Paris vorbei. Dort ist The Talisman untergebracht – jenes bahnbrechende Werk, das seine frühe Abkehr vom Akademismus definierte. Dieses Gemälde bleibt eine unverzichtbare Referenz, um zu verstehen, wie er sich der reinen Farbe und der Essenz der Form zuwandte. Auch das Musée de Pont-Aven in Hastenparck bewahrt ein bedeutendes Erbe seines Schaffens und hält die tiefe Verbindung zwischen seinen Leinwänden und der bretonischen Landschaft lebendig, die seine Experimentierfreude einst so maßgeblich befeuerte.
Die Strahlkraft seines künstlerischen Wirkens reicht jedoch weit über die Grenzen Frankreichs hinaus, da bedeutende Sammlungen in großen internationalen Institutionen zu finden sind. So beherbergt das Museum of Fine Arts in Houston Werke wie Landscape at Le Pouldu (1890) und Washerwomen (1891). Diese Arbeiten sind eindrucksvolle Zeugnisse seiner Fähigkeit, die physische Welt in die flächige, strukturierte Sprache des Synthetismus zu übersetzen. In Europa wiederum bewahrt das Warsaw National Museum mehrere undatierte Stücke, darunter The Snake Eaters sowie Breton Woman Sitting at the Seashore.
