Song Soo-Yon, Choi Binna

Das algorithmische Zerlegen: Die visionäre Welt von unmake lab

Im rasant beschleunigten Puls des digitalen Zeitalters, in dem jede menschliche Bewegung in einen Strom von Daten übersetzt wird, erweist sich das Künstlerduo unmake lab als eine tiefgreifende kritische Kraft. Bestehend aus den südkoreanischen Künstlerinnen Song Soo-Yon und Choi Binna, entstand dieses Kollektiv im Jahr 2016 in Seoul mit einer Mission, die ebenso sehr philosophisch wie technologisch ist. Sie nutzen Technologie nicht bloß als Werkzeug; sie engagieren sich in einer bewussten, poetischen Störung eben jener Algorithmen, die versuchen, unsere Existenz vorherzusagen und zu kategorisieren. Ihr Werk fungiert als ein „Forking“ utopischer Schaltkreise – ein Weg, die nahtlose Schleife der Datenifizierung zu durchbrechen, um die verborgenen Vorurteile, Fehler und menschlichen Texturen freizulegen, die unter der glatten Oberfläche der maschinellen Wahrnehmung begraben liegen.

Das intellektuelle Fundament von unmake lab ist tief in einem interkulturellen Dialog zwischen koreanischer zeitgenössischer Sensibilität und europäischer kuratorischer Strenge verwurzelt. Choi Binna, geboren 1977, brachte ein tiefes Verständnis für die Schnittstelle zwischen Kunst und sozialen Strukturen mit, das sie durch ihre Tätigkeit bei De Appel in Amsterdam und ihre spätere Rolle als Direktorin am Casco Art Institute in Utrecht verfeinert hat. Dieser Hintergrund in Kuratierung und Institutionenkritik bot das perfekte Gerüst für ihre Zusammenarbeit mit Song Soo-Yon. Gemeinsam entwickelten sie eine Praxis, die über die traditionelle Medienkunst hinausgeht und in den Bereich dessen vordringt, was man als Techno-Ökologie bezeichnen könnte – eine Untersuchung darüber, wie Menschen, Nicht-Menschen und Maschinen eine gemeinsame, oft verzerrte sensorische Landschaft bewohnen.

Die Dekonstruktion des digitalen Spiegels

Die künstlerische Methodik von unmake lab zeichnet sich durch einen faszinierenden Prozess des Rückverfolgens aus. Anstatt die Effizienz moderner Technologie zu feiern, suchen sie nach ihren Glitches, ihren Verzerrungen und ihrem Scheitern. Durch die Verstärkung algorithmischer Fehler transformieren sie technische „Irrtümer“ in visuelle und linguistische Mechanismen, die unser Vertrauen in die digitale Gewissheit infrage stellen. Ihre Arbeit bewegt sich oft von der abstrakten Logik der Berechnung hin zu skulpturalen, taktilen Kompositionen, die eine viszeralere Auseinandersetzung mit dem Konzept des Post-Humanen einladen.

In ihren gefeierten Serien wie Computation/Operation und Whole Data Catalog erforscht das Duo die Art und Weise, wie Daten geerntet und kategorisiert werden. Sie dringen in die tiefen Strukturen des zeitgenössischen Lebens ein – Echtzeit-Algorithmen, Emotionserkennungssysteme und generative Sprachmodelle wie GPT –, um die mythischen Rahmenbedingungen zu dekonstruieren, die diese Technologien erzeugen. Ihre Installationen fungieren oft als sensorische Schnittstellen; so nutzen sie beispielsweise in Rumor in the City and the City Audio-Module und Sensoren, um eine Erzählung aus den „Gerüchten“ zu weben, die in informationstechnologischen Gesellschaften zirkulieren, und behandeln digitalen Lärm als ein vitales historisches Zeugnis des Unsichtbaren.

Ihre jüngsten Erkundungen haben sich in noch komplexere Territorien ausgeweitet, darunter:

• Utopian Extraction: Eine auf Performance basierende Untersuchung der Art und Weise, wie Ressourcen und Daten aus Umgebungen extrahiert werden.
• The Variable of Sisyphus: Eine Erforschung repetitiver algorithmischer Arbeit und ihrer existenziellen Implikationen.
• Ecology for Non-Future: Ein tiefer Einblick in die Beziehung zwischen technologischem Fortschritt und ökologischem Überleben.

Vermächtnis und die neue Kartografie der Kunst

Die Bedeutung von unmake lab liegt in ihrer Fähigkeit, eine neue Kartografie der technologischen Ästhetik zu entwerfen. Sie dokumentieren nicht nur die Gegenwart; sie hinterfragen die eigentliche Richtung unserer Zukunft. Ihr Werk ist tief geprägt von nicht-westlichen technologischen Sensibilitäten und bietet eine Perspektive, die die dominanten, oft eurozentrischen Narrative des digitalen Fortschritts herausfordert. Indem sie Themen der Entwicklungsgeschichte Ostasiens mit post-humanen sensorischen Systemen verweben, schaffen sie einen Raum, in dem Technologie durch eine Linse der Ironie, der Allegorie und der tiefen menschlichen Verletzlichkeit betrachtet wird.

Ihr wachsender internationaler Ruf wurde durch prestigeträchtige Auszeichnungen gefestigt, allen voran durch die Auswahl als Finalistinnen für den 2025 Korea Artist Prize des National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA). Von Ausstellungen im Nam June Paik Art Center bis hin zu Schauplätzen in Amsterdam und Abu Dhabi verschiebt unmake lab kontinuierlich die Grenzen dessen, was Medienkunst erreichen kann. Sie erinnern uns daran, dass selbst in einer Welt, die von prädiktivem Code regiert wird, immer noch Raum für das Unerwartete, das Unkartierbare und das wunderbar Unvollendete bleibt.