Peter Casagrande

Die Architektur des geschichteten Raums

Ein Gemälde von Peter Casagrande zu betrachten bedeutet, Zeuge eines physischen Ringens mit dem Medium selbst zu werden. Er trägt die Farbe nicht bloß auf; er baut sie auf. Sein Werk folgt einem gestisch-informellen Ansatz, bei dem der Prozess des Erschaffens in jeder schweren, übereinandergelagerten Farbschicht sichtbar bleibt. Es gibt keinen Versuch, die Konstruktion zu verbergen. Stattdessen drücken die Spuren der Hintergrundfarbe gegen die Oberfläche und zwingen den Betrachter, das Gemälde als ein sich entwickelendes Wesen wahrzunehmen, das von unten nach oben wächst. Er entkleidet den Raum jeglicher figurativer Präsenz und lässt nur die Spannung zwischen Farbe und Struktur zurück.

Diese Methode verlangt eine Abkehr von der traditionellen räumlichen Tiefe. In Casagrardes großformatigen Arbeiten wird die gewohnte Vorstellung von Raum und Distanz in eine neue Perspektive gerückt. Indem er die Leinwand von erkennbaren Objekten befreit, zwingt er das Auge, Bedeutung in der Art und Weise zu finden, wie sich die Schichten überschneiden und miteinander interagieren. Der Raum dehnt sich aus und zieht sich zusammen durch rein chromatische Gewichtung. Es ist eine kalkulierte Dekonstruktion dessen, was wir von einer flachen Oberfläche erwarten.

Formative Disziplinen und akademische Wurzeln

Die Präzision, die in seinen späteren, befreiteren Werken zu finden ist, hat ihren Ursprung in weitaus strengeren Anfängen. Bevor er den Raum auflöste, wurde Casagrande zwischen 1960 und 1963 als Schriftmaler und Kalligraph ausgebildet. Diese frühe technische Disziplin legte das Fundament für seine spätere Meisterschaft der Linie und der Geste. Sein akademischer Weg an der Akademie der Bildenden Künste in München und der Akademie der Bildenden Künste in Berlin unter Professoren wie Tröger, Kiefe und Cruxin ermöglichte ihm den Übergang von der starren Kontrolle der Kalligraphie zu einer expansiveren, experimentellen Sprache.

Seine Entwicklung wurde durch mehrere bedeutende institutionelle Anerkennungen geprägt, die seinen Weg in die Abstraktion bestätigten:

• Die Gründung des Künstlerkollektivs „Künstlerkollektiv Maitenbeth“ im Jahr 1979.
• Ein jährliches Stipendium der Stadt München im Jahr 1983.
• Der Bayerische Staatspreis zur Förderung der Kunst im Jahr 1983.

Ein Zeugnis der Präsenz

Casagrandes Karriere ist durch eine beständige Präsenz in bedeutenden europäischen Sammlungen und Ausstellungen definiert. Seine Werke befinden sich in Institutionen wie der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München, den Staatlichen Gemäldesammlungen in München und dem Musée de la Ville in Anglet. Dies sind nicht nur Orte, an denen seine Kunst ruht; es sind Schauplätze, die seinen Einfluss auf die zeitgenössische deutsche Malerei bestätigen.

Seine Ausstellungsgeschichte spiegelt eine langfristige Auseinandersetzung mit der internationalen Kunstszene wider, die durch verschiedene experimentelle Phasen führt:

• Ausstellungen in bedeutenden Metropolen wie London, Mailand, Paris und Berlin.
• Teilnahme an wichtigen Schauen wie „Bayerische Kunst unserer Tage“ in Wien, Budapest und Kairo.
• Präsenz in spezialisierten Sammlungen, darunter die Fondazione Reverberi in Genua und die Collection Jardiniers in Paris.

Die schiere Größe seines Schaffens, das sich oft auf große Formate konzentriert, stellt sicher, dass seine Erkundung des Raums eine unvermeidbare physische Erfahrung bleibt. Er arbeitet weiterhin in der Nähe von München und in Genua und pflegt dabei eine künstlerische Praxis, die sich weigert, in einfache oder rein dekorative Muster zu verfallen.