Das berühmteste Gemälde von Nathaniel Plimer ist Portrait of a Woman (1795) im Cleveland Museum of Art in Cleveland. Mit Portrait of a Man (1795) und Portrait of Miss Bradley (1800) wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 4 Werke von Nathaniel Plimer auf; die folgenden 4 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Nathaniel Plimer | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Cleveland | 2 | Portrait of a Woman, Portrait of a Man | |
| Paris | 1 | Portrait of Miss Bradley | |
| New Haven | 1 | Portrait of a Lady |
Nathaniel Plimer war nur 6 Jahre lang tätig, von 1795 bis 1800. Hier ist diese kurze Karriere Jahr für Jahr, anhand ihrer berühmtesten Gemälde.
Portrait of a Woman (1795), Cleveland Museum of Art, Cleveland. Es folgen Portrait of a Man (1795) und Portrait of Miss Bradley (1800).
38 Jahre alt: Portrait of a Woman stammt aus dem Jahr 1795 und Nathaniel Plimer wurde in 1757 geboren.
Unser Katalog enthält 4 Werke von Nathaniel Plimer, datiert von 1795 bis 1800.
Die meisten davon befinden sich in Cleveland Museum of Art (Cleveland), Musée Cognacq-Jay (Paris) und Yale Center for British Art (New Haven). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1795: 2 der 4 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Portrait of a Woman.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Portrait of a Woman (1795), das jüngste aus dem Jahr Portrait of Miss Bradley (1800).
Portrait of a Woman und Portrait of a Man gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Cleveland Museum of Art, Cleveland befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Nathaniel Plimer war ein englischer Miniaturporträtmaler, dessen Lebensweg sich weit von seiner ursprünglichen Berufsausbildung entfernte. Geboren im Jahr 1757 in Wellington, Shropshire, England, trat er in eine Welt ein, die von der Präzision der Mechanik geprägt war. Er war der Sohn eines Uhrmachers namens Nathaniel und dessen Ehefrau Mary Elizabeth, die auch als Eliza bekannt war. Dieses häusliche Umfeld schuf ein Fundament technischer Disziplin, das später seine feine Hand in der Porträtmalerei prägen sollte.
Die frühen Jahre von Plimers Leben waren durch eine Abkehr vom Handwerk der Familie gekennzeichnet. Wie sein Bruder Andrew wurde er ursprünglich als Uhrmacher ausgebildet. Diese frühe Unterweisung in der komplexen Funktionsweise kleiner, detailreicher Objekte erwies sich als bedeutender Vorläufer seiner späteren Karriere. Die Präzision, die für die Montage von Zeitmessern erforderlich war, fand einen neuen Ausdruck, als er seine Aufmerksamkeit dem winzigen Maßstab des Miniaturporträts widmete.
Geboren in Wellington, Shropshire, als Sohn eines Uhrmachers namens Nathaniel und dessen Ehefrau Mary Elizabeth, waren die frühen Jahre von Nathaniel Plimer maßgeblich von der Präzision des Handwerks seines Vaters geprägt. Ursprünglich war er dazu bestimmt, den Pfad der Familie zu beschreiten, und begann gemeinsam mit seinem Bruder Andrew eine Lehre als Uhrmacher. Doch die starren Grenzen der Werkstatt erwiesen sich für die Brüder als zu einengend. In einem plötzlichen Aufbruch von ihren häuslichen Pflichten liefen sie davon und verbrachten über zwei Jahre damit, in Gesellschaft einer Gruppe von Roma durch Wales und den Westen Englands zu wandern.
Diese Zeit des Umherziehens wich schließlich einer strukturierteren künstlerischen Suche in London. Bevor er seine Berufung als Maler fand, diente Plimer dem Emailleur Henry Bone als Hausdiener. Die Nähe zu diesem Kunsthandwerk sollte sein Leben transformieren; schließlich wurde er bei Bone in die Lehre genommen, wo er die feinen technischen Fertigkeiten erlernte, die für die Emailkunst unerlässlich sind. Dieses Fundament in der Arbeit mit extrem feinen, detaillierten Strukturen sollte später seinen ganz eigenen Ansatz der Miniaturporträtmalerei definieren.
Die letzte Phase seiner formalen Ausbildung führte ihn weg von der mechanischen Präzision der Emailmalerei hin zur fließenden Anmut des Zeichnens. Er schloss sich seinem Bruder Andrew im Atelier von Richard Cosway an, wo die beiden Brüder gemeinsam die Kunst des Zeichnens studierten. Diese Ausbildung verlieh ihm jene notwendige Raffinesse, die er für eine Karriere benötigte, die darauf ausgerichtet war, die Gesichtszüge der Persönlichkeiten seiner Ära auf kleinstem Raum mit höchster Lebendigkeit einzufangen.
Nachdem er sich im Jahr 1781 in London niedergelassen hatte, etablierte sich Nathaniel Plimer in den hochkompetitiven Kreisen der englischen Hauptstadt. Sein beruflicher Aufstieg war geprägt von einer langjährigen Verbindung zur Royal Academy, der er von 1787 bis 1815 seine Werke präsentierte. In dieser Zeit reichte er insgesamt sechsundzwanzig Arbeiten bei der Akademie ein und trug damit maßgeblich zur beständigen Blüte des Genres der Miniaturporträtmalerei im späten achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert bei.
Obwohl sein Lebensmittelpunkt weitgehend in London verankert war, verlief sein Leben nicht ohne geografische Umbrüche. Zwischen 1804 und 1814 verbrachte er etwa ein Jahrzehnt in Edinburgh, Schottland. Diese Zeit im Norden bot ihm eine Abwechslung zu seinem gewohnten Umfeld, bevor er für die letzten Jahre seines Lebens nach London zurückkehrte.
Plimers Ruhm gründet maßgeblich auf seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die Essenz einer Persönlichkeit innerhalb der intimen Grenzen eines Miniaturporträts einzufangen. Seine technische Präzision offenbart sich am deutlichsten in seinem meisterhaften Umgang mit Licht und Schatten; er nutzte eine filigrane Stippling-Technik, um die Konturen des Gesichts zu definieren, und setzte einzelne Farbpunkte, um selbst die untersten Augenwimpern darzustellen. Dieser akribische Ansatz ermöglichte es ihm, selbst auf kleinstem Raum eine beeindruckende Präsenz zu erzeugen. Sein um 1795 entstandenes Portrait of a Man demonstriert eindrucksvoll diese kontrollierte Pigmentauftragung, mit der er Tiefe und Charakter schafft.
Der Künstler widmete sich zudem intensiv der Arbeit mit Elfenbein – einem Medium, das sowohl unendliche Geduld als auch eine unerschütterliche Hand erfordert. Ein solches Werk ist das Porträt einer älteren Dame, von der man annimmt, dass es Lady Elizabeth Drummond darstellt und um 1786 geschaffen wurde. Dieses Kunstwerk, das eine Höhe von 57 mm und eine Breite von 44 mm aufweist, ist beispielhaft für den Maßstab, in dem Plimer tätig war. Solch winzige Objekte verlangten nach einer ganz besonderen Form der Konzentration und verwandelten ein einfaches Abbild in ein privates, haptisches Objekt der Erinnerung.