Mayde Feruhhan (Maide Arel): Ein Leben in der abstrakten Kunst
- Geboren: Istanbul, Türkei (1907)
- Gestorben: 9. Februar 1997
Mayde Feruhhan, auch bekannt als Maide Arel, war eine in der Türkei geborene armenische Malerin, die für ihre unverwechselbaren abstrakten und stilisierten Figuren gefeiert wurde. Ihre Werke, die oft durch eine gedämpfte Farbpalette gekennzeichnet sind, zeigen Einflüsse des Kubismus und des Post-Impressionismus. Sie hinterließ ein Erbe künstlerischer Erkundungen.
Frühes Leben und Ausbildung
- Aus einer Künstlerfamilie geboren: Feruhhan war die Enkelin der Künstlers und Designers Simon Dadyan und stammte von der Balyan-Familie ab, die für ihre Architektur im Osmanischen Reich bekannt war.
- Formale Ausbildung: Sie studierte an der Mimar Sinan Hochschule für Bildende Künste und schloss 1935 ab. Ihre Lehrer waren unter anderem Nazmi Ziya Güran, Mehmet Ruhi Arel und Hikmet Onat.
- Heirat mit Şemsi Arel: Im Jahr 1935 heiratete sie den Maler Şemsi Arel, den Sohn ihres Malkünstlers, was ihr Leben weiter mit der türkischen Kunstszene verknüpfte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Frühe Landschaftsbilder: Feruhhans anfängliche künstlerische Periode konzentrierte sich auf Landschaften.
- Europäische Studien & Kubistischer Einfluss: Nach ihrer Rückkehr nach Europa verlagerte sich ihr Stil dramatisch hin zur Abstraktion. Zwischen 1945 und 1950 lebte sie in Paris und studierte bei einflussreichen Künstlern wie André Lhote, Fernand Léger und Jean Metzinger. Diese Erfahrungen prägten ihre künstlerische Richtung tiefgreifend und führten sie zu kubistischen Prinzipien der Fragmentierung und geometrischen Vereinfachung.
- Vergleich mit Paul Cézanne: Kritiker ziehen oft Parallelen zwischen Feruhhans Werk und dem von Paul Cézanne, insbesondere seinen postimpressionistischen Gemälden wie "Lake Annecy" und "View of Auvers", wobei sie einen gemeinsamen Schwerpunkt auf Form und Struktur betonen.
Stil und bemerkenswerte Werke
- Abstrakte Figuren: Feruhhans charakteristischer Stil beinhaltet die Abstraktion und Stilisierung menschlicher Figuren, oft unter Verwendung einer zurückhaltenden Farbpalette, um die Form stärker hervorzuheben als lebhafte Farbtöne.
- Kubistische Tendenzen: Ihre Arbeit spiegelt deutlich kubistische Einflüsse wider, was sich in den fragmentierten Perspektiven und geometrischen Formen zeigt, die ihre Kompositionen definieren.
- "Mädchen bei ihrer Stickerei": Dieses Gemälde veranschaulicht ihren Stil und zeigt ein stilisiertes Porträt mit warmen Tönen und komplizierten Details, das einen Moment der Kunstfertigkeit und des Handwerks einfängt.
Vermächtnis und Anerkennung
- Museumsbestände: Feruhhans Werk ist in angesehenen Sammlungen wie der Widener University Art Collection and Gallery zu finden, neben Werken von Künstlern wie Norm Sartorius, Nancy Graves und Angelica Kauffman.
- Pionierin der abstrakten Kunst: Sie gilt als Pionierin des Kubismus und der geometrischen Abstraktion unter türkischen Künstlerinnen.
- Fortwährende Inspiration: Ihre abstrakten Figuren inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen.
