Das Leben und die Identität von Matheus Bloem
Geboren im Jahr 1616 in Amsterdam, Noord-Holland, war Matheus Bloem ein Stilllebenmaler, der in den künstlerischen Kreisen der Niederlande des siebzehnten Jahrhunderts wirkte. Seine Identität in den historischen Aufzeichnungen wandelt sich oft; er erscheint unter verschiedenen Namen wie Mattewis Bloem, M. Blom, Bloem, J. M. Bloom, Mattheus Blom, Matheus Blom, Blom und M. Bloem. Diese Variationen spiegeln die fluide Natur der Namensgebung im Goldenen Zeitalter der Niederlande wider, doch der Mann hinter dem Pinsel blieb eine beständige Präsenz in der lokalen Kunstszene. Er war der Bruder des Landschaftsmalers Jan Blom, was auf eine Familie hindeutet, die tief in den visuellen Traditionen jener Ära verwurzelt war.
Sein Berufsleben war gleichermaßen von kreativer Schöpferkraft wie von den praktischen Nöten eines arbeitenden Künstlers geprägt. Im Jahr 1655 sah er sich einer erheblichen finanziellen Last gegenüber, da er seiner Frau 1200 Gulden schuldete – eine Summe, die sich über fünf Jahre angesammelt hatte. Um diese Schuld zu begleichen, übertrug er ihr seine eigene Gemäldesammlung, die mit 980 Gulden bewertet wurde. Diese Transaktion bietet einen seltenen, zutiefst menschlichen Einblick in die wirtschaftlichen Realitäten, die das Leben der Maler in dieser Zeit bestimmten, und zeigt, dass selbst jene, die die Stille der Objekte einfingen, oft die Unbeständigkeit des Schicksals erlebten.
Hauptwerke und künstlerische Sujets
Der Fokus von Bloems Schaffen blieb weitgehend auf den stillen, oft düsteren Realitäten der Jagd fixiert. Er spezialisierte sich auf Stillleben, die Jagdszenen zum Thema hatten, wobei er häufig Vogelmotive nutzte, um seinen Kompositionen einen Ankerpunkt zu geben. Diese Sujets erlaubten es ihm, die Texturen des Gefieders und die Totenstille nach der Jagd zu erkunden. Sein Pinselstrich hielt die Besonderheiten seiner gewählten Motive fest, von den zarten Merkmalen des Vogellebens bis hin zu den eher raubtierhaften Elementen des Waldes.
Sein technisches Spektrum erstreckte sich über Öl auf Tafel hinaus und umfasste auch intimere Studien. Im Jahr 1642 schuf er eine Zeichnung mit roter Kreide, die ein Stillleben mit einem Krug, Gemüse und einer toten Taube darstellte. Dieses Werk unterstreicht eine Vorliebe für das Zusammenspiel von häuslicher Idylle und Natur. Seine Fähigkeit, Formen durch Kreide zu modellieren, zeugt von einer disziplinierten Hand, die in der Lage war, das Gewicht eines Gefäßes oder die Weichheit eines Vogels in einer monochromen Studie zu übersetzen.
Spezifische Kompositionen aus seiner Schaffenszeit illustrieren die Breite seiner thematischen Interessen. Sein Werk aus dem Jahr 1643, Stillleben mit Vögeln, bleibt ein bedeutendes Beispiel für seine Fähigkeit, aviäre Motive in einer strukturierten Umgebung zu organisieren. Während sich ein Großteil seines Werkes auf Vögel konzentrierte, war er nicht darauf beschränkt; eine Darstellung eines Fuchses beispielsweise ist im Jagdschloss Grunewald erhalten, was sein Engagement für die Vielfalt der Kreaturen der Wildnis zeigt.
Wo man seine Werke heute sehen kann
Die physischen Überreste von Bloems Karriere sind über mehrere europäische Institutionen verstreut, was einen fragmentierten Blick auf sein Gesamtwerk ermöglicht. Im Dordrechts Museum findet man ein Stillleben mit Vögeln, ein Öl auf Tafel mit einer Höhe von 74,8 cm und einer Breite von 58,2 cm. Dieses Werk bleibt ein wichtiger Referenzpunkt für seinen Umgang mit Vogelmotiven. An anderer Stelle bewahrt das Museum für Bildende Künste Speck-Sternberg in Leipzig ein großes Stillleben mit toten Vögeln auf, ein Stück, das die Dimension seiner ambitionierteren Kompositionen widerspiegelt.
Sein Interesse an der natürlichen Landschaft ist ebenfalls in verschiedenen Sammlungen dokumentiert. Eine Zeichnung eines bewaldeten Tales befindet sich in Dresden, während vier große Waldansichten in Braunschweig untergebracht sind. Diese Werke bieten eine andere Perspektive als seine eher strukturierten Stillleben. Auch die historische Präsenz in öffentlichen Ausstellungen ist belegt, wie etwa das Erscheinen eines Werkes mit dem Titel „Dead Swan“ (Toter Schwan) in Düsseldorf im Jahr 1904.
