Marta Szostakowska

Ein Leben in künstlerischer Wanderschaft

Als Marta Szostakowska in eine jüdische Familie in Łódź, Polen, hineingeboren wurde, begann ein Weg, der von dem unermüdlichen Streben nach kreativer Freiheit geprägt war. Trotz des Widerstands ihrer Familie weigerte sie sich, die konventionellen Pfade der Kunsterziehung anzunehmen, die in ihrer Heimat verfügbar waren. Stattdessen begab sie sich auf eine wandernde Existenz und reiste durch Polen, die Schweiz und Deutschland, um ihr Handwerk zu verfeinern. Ihre Suche nach einer ausdrucksstarken Stimme führte sie schließlich in die pulsierende künstlerische Atmosphäre von Paris, wo sie begann, sich in der europäischen Kunstszene zu etablieren.

Ihr Leben war tief mit der internationalen Diplomatie und ständiger Bewegung verwoben. Nach ihrer Heirat mit dem iranischen Diplomaten Abel Hassan Hekimi erweiterten sich ihre Horizonte erheblich. Sie verbrachte lange Zeit in Persien (Iran)

Die Sprache der inneren Realität

Das Werk von Marthe Hekimi – wie sie genannt wurde – transzendierte die bloße Nachahmung der natürlichen Welt. Geleitet von der Überzeugung, dass ein wahrer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts die Natur nicht einfach kopieren sollte, suchte sie danach, eine innere Realität durch mehr oder weniger abstrakte Formen einzufangen. Ihre Ästhetik war eine fesselnde Mischung aus Surrealismus und Fantasie, wobei sie oft menschliche und tierische Figuren zu phantasievollen Kompositionen verwob. Diese expressive Technik erlaubte es ihr, Themen zu erforschen, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell bedeutsam waren.

In den turbulenten Jahren des Krieges nahm ihre Kunst einen ernsteren, reflektierteren Ton an. Sie schuf eine Serie von 'Fantasien' mit Tusche auf Papier – Werke, die sich mit existenziellen Sorgen auseinandersetzten. Stücke wie 'Angst' und 'Katastrophe' dienen als ergreifende Zeugnisse jener Ära und spiegeln die Ängste einer Welt im Konflikt wider. Ihre Sujets berührten häufig die Komplexität der menschlichen Existenz, einschließlich Themen wie Konflikt, Versöhnung und die beständige Hoffnung auf die Zukunft.

Vermächtnis und Anerkennung

Hekimis Karriere war geprägt von bedeutenden Ausstellungen, die ihr Werk in das Bewusstsein der internationalen Gemeinschaft rückten. In Paris stellte sie 1936 in der Galerie Jeanne Bucher-Myrbor aus und trat später 1942 mit Max Bills Allianz-Gruppe im Kunsthaus Zürich auf. Auch ihre Präsenz in der Londoner Kunstwelt war bemerkenswert; sie hielt 1947, 1948, 1949 und 1950 Doppelausstellungen in der Ben Uri Gallery ab und schenkte der ständigen Sammlung der Galerie sogar Werke.

Über ihre Leinwände hinaus engagierte sich Hekimi durch diplomatische und humanitäre Kanäle und war im Rat für internationale Gleichberechtigung des Völkerbundes tätig. Dieses Engagement für Gerechtigkeit und Menschenrechte fand ein Spiegelbild in ihrer Kunst, die sich oft mit dem Kampf um Anerkennung und Zugehörigkeit befasste. Heute überdauert ihr Vermächtnis durch die evokative Kraft ihrer Gemälde und Zeichnungen, die weiterhin die Brücke zwischen dem historischen Trauma des zwanzigsten Jahrhunderts und der zeitlosen Erforschung des menschlichen Geistes schlagen.