Mario Anganuzzi

Die Landschaft eines Nomaden

Mario Anganuzzi wartete nicht darauf, dass die Welt zu ihm kam; er suchte sie aktiv auf. Geboren in Buenos Aires, Argentinien, entzog er sich dem statischen Dasein eines Ateliersmalers, um sich der rauen Realität des Freiluftmalens hinzugeben. Sein künstlerischer Prozess war geprägt von einer mobilen Werkstatt – eine praktische Notwendigkeit, die es ihm ermöglichte, gemeinsam mit seiner Frau und seiner Tochter das unwegsame Gelände der Städte in La Rioja zu durchqueren. Dies war kein romantisiertes Umherwandern, sondern eine bewusste, technische Entscheidung, die unmittelbare Realität der argentinischen Landschaft durch einen Plein-air-Ansatz einzufangen.

Sein Werk zeichnet sich durch einen deskriptiven Costumbrismo aus, einen Stil, der die präzise Darstellung lokaler Bräuche und Umgebungen in den Vordergrund stellt. Er konzentrierte sich auf Landschaften, Figuren und Tiere und verzichtete auf unnötige Abstraktion, um das Wesen der Orte zu dokumentieren, die er bewohnte. Seine Zeit in Potrerillos, Mendoza, und später in Chilecito, La Rioja, lieferte das visuelle Fundament für ein Lebenswerk, das tief in den physischen Besonderheiten des argentinischen Hinterlandes verwurzelt bleibt.

Technische Disziplin und Pädagogik

Anganuzzis Beitrag zur argentinischen Kunst bemisst sich ebenso an seiner Lehrtätigkeit wie an seinem Pinselstrich. Er verfügte über ein fundiertes Fundament von der Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón, welches er später in eine erfolgreiche Lehrerkarriere ummünzte. Sein Einfluss war sowohl in den Klassenzimmern der Escuelas Nacionales de Bellas Artes „Manuel Belgrano“ und „Prilidiano Pueyrredón“ in Buenos Aires als auch während einer vierzehnjährigen Amtszeit an der Escuela Normal Mixta „Joaquín V. González“ in Chilecito spürbar.

Sein Berufsleben stützte sich auf diese wesentlichen Säulen:

• Die mobile Werkstatt, die er für seine Reisen durch die Städte von La Rioja nutzte.
• Der Fokus auf den deskriptiven Costumbrismo in seiner Motivwahl.
• Eine Doppelrolle als praktizierender Künstler und formeller Pädagoge.

Ein Zeugnis des Ortes

Die Beständigkeit seines Schaffens zeigt sich in der Präsenz seiner Werke im National Museum of Fine Arts in Buenos Aires. Seine Fähigkeit, die Atmosphäre des Freien auf die Leinwand zu übertragen, beruhte auf einer direkten Auseinandersetzung mit seiner Umgebung. Er war ein Maler des Augenblicks, der das spezifische Licht und die Formen der Regionen einfing, die er durchzog. Indem er seine Staffelei direkt in die Natur stellte, stellte er sicher, dass seine Arbeit eine unmittelbare Antwort auf die Umwelt war und nicht bloß eine bloße Erinnerung an sie.