Marcel Berlanger

Die Architektur des Bildes

Geboren 1965 in Brüssel, Belgien, begann Marcel Berlanger seinen Weg zur Leinwand unter der vertrauten Anleitung seines Großvaters Walter Hassewer. Dieses frühe Eintauchen in die Mechanik der Malerei schuf das Fundament für seine späteren, weitaus komplexeren Untersuchungen darüber, wie wir die Realität wahrnehmen. Seine akademische Ausbildung führte ihn über die Saint-Luc bis zur Ecole de Recherches Graphiques (ERG) in Brüssel, wo er bei prägenden Persönlichkeiten wie Joëlle Tuerlinckx, Marthe Wéry, Pierre Carlier und Marc Vanhove studierte. In diesen Jahren verfeinerte er eine Sensibilität, die sich schließlich weigerte, bei der bloßen Repräsentation zu verharren, und stattdessen eine tiefe Erkundung des eigentlichen Wesens des bildnerischen Raums suchte.

Seine künstlerische Praxis ist geprägt von einer rastlosen Bewegung an den Grenzen zwischen Malerei, Figuration und Installation. Er stellt ein Motiv nicht einfach nur dar; er hinterfragt den Prozess, durch den ein Gegenstand erst zum Bild wird. Durch den Einsatz von Techniken wie dem Raster – bei dem das visuelle Feld in diskrete Quadrate zerlegt wird – dekonstruiert er das Vertraute, um dessen strukturelle Ursprünge freizulegen. Sein Werk schöpft oft aus einem spezifischen, fast enzyklopädischen Repertoire von Motiven, darunter Pflanzen, Landschaften und Porträts, die er mit einer Präzision wiedergibt, welche die Grenze zwischen Fotografie und Malerei infrage stellt.

Räumliche und lichtbasierte Explorationen

Im Laufe seiner Karriere erweiterten sich Berlangers Interessen weit über die flache Oberfläche der Leinwand hinaus. Eine bedeutende Zusammenarbeit mit seiner Schwester Françoise Berlanger in den Bereichen Theater und Performance drängte sein Schaffen in die Dreidimensionalität. Diese Entwicklung führte ihn zur Untersuchung der Szenografie und der Frage, wie Licht als primäres Agens der Wahrnehmung fungiert. Er behandelt das Licht nicht als bloßes Werkzeug zur Erhellung, sondern als eine Substanz, die vibriert und pulsiert und es dem Bild ermöglicht, aus seinen eigenen inneren Rhythmen heraus zu entstehen.

Sein technisches Repertoire ist vielfältig und physisch fordernd und umfasst:

• Die Verwendung von Polyester-Glasfaser-Rahmen, um strukturelle Tiefe zu erzeugen.
• Methoden des Bombing, Schneidens und Durchborens des Mediums.
• Die Schaffung immenser, großformatiger Leinwände, die die Umgebung des Betrachters transformieren.
• Die Integration lichtbasierter Installationen, welche die Stabilität des Bildes herausfordern.

Institutionelle Präsenz und Anerkennung

Die Reichweite von Berlangers Werk erstreckt sich von den Galerien in Brüssel und Luxemburg bis hin zu bedeutenden internationalen Bühnen. Seine Präsenz in der Kunstwelt manifestiert sich in Ausstellungen an prestigeträchtigen Orten wie dem WIELS, dem van Bommel van Dam Museum und dem S.M.A.K. Er war zudem auf der Biennale von Venedig und an der Academia Belgica in Rom vertreten. Diese Ausstellungen konzentrierten sich oft auf das Spannungsfeld zwischen dem Dokument und dem gemalten Objekt – die Frage, wie viel eines Bildes ein Abbild der Welt ist und wie viel eine Konstruktion der Hand des Künstlers bleibt.

Seine Werke sind in mehreren bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in denen der Fédération Wallonie Bruxelles und der Collection Foreign Affairs in Belgien. Durch seine Lehrtätigkeit an der ERG, wo er den Masterstudiengang Pratique de l’art leitet, beeinflusst er fortlaufend den Diskurs an der Schnittstelle von Kunst, Kontext und kritischen Werkzeugen. Sein Werk bleibt eine beharrliche Untersuchung der Art und Weise, wie wir sehen – und wie wir durch die Bilder, die wir erschaffen, gesehen werden.