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Dutch Cityscape
Handgemalte Ölreproduktion ab $181 35 × 29 cm
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Das bekannteste Gemälde von Kees Van Waning ist Dutch Cityscape (1907). Mit North Sea in Grey Weather (1920) und Boatmen in West-Nederlandse Harbor wird die Trilogie der drei weltweit bekannten Werke vervollständigt. Unser Katalog listet 3 Werke von Kees Van Waning auf; die folgenden 3 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Kees Van Waning | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather |
 Museum De Waag |
Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
Von 1907 bis 1920 erstreckt sich die Karriere von Kees Van Waning über 14 Jahre – kaum mehr als ein Jahrzehnt: Hier ist sie Jahr für Jahr aufgeführt, zusammen mit den berühmtesten Gemälden des jeweiligen Jahres.
Dutch Cityscape (1907). Es folgen North Sea in Grey Weather (1920) und Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
46 Jahre alt: Dutch Cityscape stammt aus dem Jahr 1907 und Kees Van Waning wurde in 1861 geboren.
Unser Katalog enthält 3 Werke von Kees Van Waning, datiert von 1907 bis 1920.
Die meisten davon befinden sich in Dordrechts Museum (Dordrecht) und Museum De Waag (Deventer). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Das früheste Werk auf dieser Seite ist aus dem Jahr Dutch Cityscape (1907), das jüngste aus dem Jahr North Sea in Grey Weather (1920).
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Den Haag, 26. Juli 1861. Kees Van Waning erblickt in den Niederlanden das Licht der Welt – ein Umfeld, das die Grenzen seines kreativen Schaffens maßgeblich prägen sollte. Seine frühen Jahre sind geprägt von der strengen Anleitung verschiedener Mentoren. Er studiert bei Fr. Becker und Johan Michaël Schmidt Crans und entwickelt dabei die grundlegenden technischen Fertigkeiten, die für eine professionelle Laufbahn in der Malerei unerlässlich sind. Die Richtung seiner künstlerischen Entwicklung verschiebt sich entscheidend, als er das Atelier von Johannes Bosboom betritt – eine Phase intensiven Lernens, die seinen technischen Ansatz festigt.
Doch die Ausbildung endet nicht mit der formalen Schule. Willem Maris leistet ihm wertvolle Unterstützung und gibt Ratschläge, die die Ausrichtung seiner aufkeimenden Praxis beeinflussen. Dieses Mentoring hilft ihm, seine Fähigkeit zu verfeinern, die natürliche Welt zu interpretieren. Als er sich schließlich etabliert hat, ist sein professioneller Kreis tief mit der Kunstgemeinschaft der Region verwoben. Im Jahr 1906 führen sein Privat- und Berufsleben in einer Hochzeit zusammen, als er Maria Christina Hendrica van Stevels heiratet, eine ebenfalls als Künstlerin tätige Frau, die 1874 geboren wurde.
Den Haag bildet die zentrale Achse seiner Existenz. Hier geboren, bleibt er bis zu seinem Tod am 27. Oktober 1929 untrennbar mit der Stadt verbunden. Sein Berufsleben entfaltet sich innerhalb der lokalen Landschaft, wobei seine künstlerische Reichweite bis nach Voorburg und Rijswijk in Südholland reicht. Am Spui teilt er sich ein Atelier mit Floris Arntzenius – ein Standort, der ihn direkt in das kreative Herz der Stadt versetzt. Diese Nähe zu anderen Kunstschaffenden definiert seinen sozialen und professionellen Status.
Die Mitgliedschaft im Pulchri Studio markiert seine Integration in die etablierte Kunstszene von Den Haag. Sein Einfluss und seine Präsenz beschränken sich jedoch nicht nur auf die Niederlande. Durch seine Mitgliedschaft in der Arti et Amicitae in Amsterdam hält er eine Verbindung zur Hauptstadt. Im Jahr 1894 wird die Routine seiner lokalen Arbeit durch Reisen durch Belgien und Frankreich unterbrochen – Exkursionen, die seinen Blickwinkel weit über die niederländische Küste hinaus erweitern.
Der Impressionismus definiert die visuelle Sprache seines Werkes. Er wechselt zwischen Malerei, Aquarell und Zeichnung, um das flüchtige Licht der niederländischen Landschaft einzufangen. Sein Fokus bleibt unerschütterlich auf der Natur gerichtet, insbesondere durch die Darstellung von Landschaften, Stadtansichten, Häfen, Flüssen und Meeren. Er arbeitet mit einer Unmittelbarkeit, die danach strebt, die Atmosphäre seiner Umgebung direkt auf die Oberfläche des Mediums zu übertragen.
Die Kompositionen variieren je nach gewähltem Motiv. Wenn er sich Flussansichten widmet, spiegelt sein Ansatz die stilistischen Tendenzen von Jacob Maris wider; diesen wasserbasierten Szenen wohnt ein ganz eigener Rhythmus inne. Wenn sich das Sujet jedoch auf die offene See verlagert, nähert sich seine Seelandschaft eher dem Werk von Hendrik Willem Mesdag an. Diese Differenzierung im Umgang mit Wasser und Horizontlinien verdeutlicht die beeindruckende Bandbreite seines technischen Könnens.