Exhumation (1917) ist das berühmteste Gemälde von Jos Postmes und befindet sich im Bonnefanten Museum in Maastricht. Aus den 2 Werken von Jos Postmes in unserem Katalog sind dies die 2 meistgesehenen von Sammlern und Museumsvisiten, inklusive Jahr, Museum und der Geschichte zu jedem Werk.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Jos Postmes | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 2 | Exhumation, Boy's Head |
1917 ist das Jahr jedes datierten Meisterwerks von Jos Postmes auf dieser Seite: hier sind sie, sortiert nach ihrer Bekanntheit.
Exhumation (1917)
21 Jahre alt: Exhumation stammt aus dem Jahr 1917 und Jos Postmes wurde in 1896 geboren.
Unser Katalog enthält 2 Werke von Jos Postmes.
Die meisten davon befinden sich in Bonnefanten Museum (Maastricht). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
In 1917: 2 der 2 Werke auf dieser Seite stammen aus dieser Zeit, darunter Exhumation.
Exhumation und Boy's Head gehören zu den 2 Werken auf dieser Seite, die im Bonnefanten Museum, Maastricht befinden sind.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Jos Postmes führte ein Leben, das untrennbar mit den Straßen und Klassenzimmern von Maastricht verbunden war. Geboren im Jahr 1896, fanden seine Hände selten Ruhe; sie bewegten sich stetig zwischen der Präzision eines Entwurfszeichners und dem fließenden, intuitiven Pinselstrich eines Malers. In seinen frühen Jahren lernte er unter Rob Graafland am Stadsteekeninstituut – eine Zeit, in der das Gewicht eines Bleistifts und die Textur des Papiers zu seiner primären Ausdruckssprache wurden. Sein Weg führte ihn von der örtlichen Sonntagsschule für angewandte Kunst bis zur Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, wo er gemeinsam mit Han Jelinger, Henri Jonas und Jos Narinx studierte. Unter der Anleitung von Antoon Derkinderen wurden seine technischen Fundamente gelegt, die eine Art des Sehens formten, welche seine späteren Jahre maßgeblich prägen sollte.
Sein Schaffen beschränkte sich dabei keineswegs auf ein einziges Medium. Er bewegte sich durch die Welt als Maler, Textilkünstler, Entwurfszeichner, Grafiker, Lithograf und Radierer. Diese Vielseitigkeit erlaubte es ihm, viele verschiedene Facetten der visuellen Landschaft der Niederlande zu berühren.
Bis 1925 hatte Postmes seine Qualifikation für die industrielle Ausbildung erworben – ein Schritt, der es ihm ermöglichte, das Zeichnen an Schülern sowohl in niedrigen als auch in mittleren Berufsschulen zu lehren. Er war nicht bloß ein Schöpfer von Bildern, sondern ein Gestalter von Fähigkeiten. Im Jahr 1927 übernahm er die Leitung der Middelbare Kunstnijverheidsschool in Maastricht. Seine Präsenz in der Stadt war durch sein unermüdliches Engagement spürbar, Maastricht zu einem Zentrum für Kunst und Wissenschaft zu machen – ein Ziel, das sein Berufsleben bis zu seinem Tod im Jahr 1934 antrieb.
Sein künstlerisches Erbe hinterließ deutliche Spuren in der lokalen Landschaft und in bedeutenden Sammlungen:
Die Jahre zwischen 1911 und 1934 waren geprägt von einer stetigen Akkumulation technischer Meisterschaft und institutionellen Einflusses. Er arbeitete in Maastricht und verbrachte zwischen 1916 und 1918 Zeit in Amsterdam, wobei er stets eine tiefe Verbindung zur niederländischen Landschaft bewahrte. Sein Leben wurde in Maastricht jäh unterbrochen, doch er hinterließ ein Vermächtnis, das in späteren Jahren von Forschern dokumentiert wurde, die seine Rolle als Förderer der Kunstausbildung untersuchten. Er bleibt eine prägende Figur der Kunstszene von Maastricht – ein Mann, der die Bedeutung sowohl des vollendeten Kunstwerks als auch der Hände erkannte, die das Handwerk des Schaffens erlernen.