Jan Groth

Die Linie und die Fläche

Jan Groth begann seine künstlerische Laufbahn in den späten 1950er Jahren und feierte 1958 mit seiner Debütpräsentation auf der Charlottenborg Herbstausstellung in Kopenhagen seinen ersten großen Auftritt. Seine frühen Jahre waren geprägt von Besuchen verschiedener Vorbereitungsschulen für Kunst in ganz Dänemark, bevor er nach Amsterdam zog, um in der Weberei de Uil zu arbeiten. Diese Zeit des Studiums und der handwerklichen Arbeit formte eine besondere Art des Sehens, die sich auf das Wesentliche konzentrierte: die Beziehung zwischen einer einzelnen Markierung und der Oberfläche, die sie einnimmt. Sein Ziel war es nie, den Raum einfach nur zu füllten, sondern ihn durch die reine Bewegung einer Linie erst zu definieren.

Seine Werke wirken oft wie die Aufzeichnung einer physischen Geste. Mit Kreide auf Papier fing er Bewegungen ein, die beinahe seismografisch anmuteten, als ob er die subtilen Energien eines flüchtigen Augenblicks nachzeichnete. Dieser Fokus auf die Linie löste sich schließlich von der Zweidimensionalität der Seite. In den späten 1980er Jahren begann er, diese linearen Erkundungen in dreidimensionale Formen aus Bronze zu übersetzen. Diese Skulpturen bewahrten dieselbe Fluidität, die man in seinen Zeichnungen findet, und reichten von kleinen, intimen Objekten bis hin zu monumentalen öffentlichen Kunstwerken.

Material und Methode

Der Prozess hinter seinen großformatigen Werken verlangte nach einer langsamen, bedachten Hand. Während eine Zeichnung in einem Augenblick entstehen konnte, erforderte der Übergang in die Textilkunst immense Geduld. In Zusammenarbeit mit Benedikte Groth in Kopenhagen schuf er großformatige Arbeiten, bei denen sich eine einzige weiße Linie über einen dunklen, monochromen Grund bewegte. Diese Methode verwandelte eine flüchtige Geste in ein schweres, strukturiertes Objekt. Auch bei der Vorbereitung seiner Bronzestücke arbeitete er mit Wachsmodellen und manipulierte das Material mit höchster Präzision, um die Anmut eines gezeichneten Strichs einzufangen.

Sein künstlerisches Schaffen umfasste viele verschiedene Ausdrucksformen:

• Zeichnungen mit Kreide auf Papier
• Bronzeskulpturen
• Großformatige Wandzeichnungen
• In Zusammenarbeit entstandene Textilarbeiten
• Design und Bildhauerei

Ein Leben zwischen Oslo und New York

Obwohl er in Stavanger, Norwegen, geboren wurde, bewegte sich sein Leben und Werk zwischen mehreren bedeutenden kulturellen Zentren. Er verbrachte Zeit in New York und stellte 1972 in der Betty Parsons Gallery aus – einem Ort, der ihn mit den weitreichenden Entwicklungen des minimalistischen Denkens verband. Seine späteren Jahre verbrachte er vorwiegend in Oslo, wo er seinen zurückhaltenden Expressionismus stetig weiter verfeinerte. Seine Atelierarbeit erstreckte sich über mehr als sechzig Jahre, in denen er stets der Einfachheit der Spur treu blieb.

Sein künstlerisches Vermächtnis findet sich in zahlreichen bedeutenden Sammlungen weltweit wieder, darunter:

• The Museum of Modern Art, New York
• The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Centre Georges Pompidou, Paris
• Tate Gallery, London
• Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark
• National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo