Irit Hemmo

Das Leben und die Karriere von Irit Hemmo

Jerusalem, 1961. Hier beginnt der Lebensweg von Irit Hemmo. Als in Israel geborene Staatsbürgerin entwickelt sie eine künstlerische Praxis, die sich weigert, sich auf ein einziges Medium festzulegen. Ihr Schaffen bewegt sich im Spannungsfeld zwischen der Präzision einer Zeichnerin und den expansiven Möglichkeiten einer Installationskünstlerin. Sie agiert durch das Auge einer Fotografin und die Hand einer Künstlerin und navigiert dabei durch den Raum zwischen eingefangenem Licht und physischer Konstruktion.

Ihre Karriere ist geprägt von einer Präsenz in bedeutenden israelischen Kunsträumen. Im Jahr 1994 erreichte ihr Werk durch eine Einzelausstellung in der Bertha Urdang Gallery New York. Diese Phase markiert den Übergang in die professionelle Sphäre und etabliert ihre Präsenz weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus. Sie arbeitet in verschiedensten Formaten, von Arbeiten auf Papier bis hin zu komplexen Installationen, wobei sie sich oft intensiv mit den physischen Eigenschaften ihrer Materialien auseinandersetzt.

Ihre künstlerische Tätigkeit bleibt aktiv und vielschichtig. Hemmo engagiert sich weiterhin in der zeitgenössischen Szene und trägt zu bedeutenden Ausstellungen bei, wie etwa der vierten Biennale für Zeichnung in Israel im Artists' House in Jerusalem. Ihr Werk erstreckt sich über Jahrzehnte und reicht von frühen Arbeiten auf Papier aus den 1990er Jahren bis hin zu jüngeren Erkundungen von Raum und Textur. Sie bleibt eine bedeutende Figur in der Landschaft der israelischen zeitgenössischen Kunst.

Schlüsselwerke und künstlerische Serien

Die frühen 1990er Jahre zeigen Hemmo in der Auseinandersetzung mit den Grenzen des Papiers. Im Jahr 1993 schuf sie ein unbetiteltes Werk als Teil einer Serie mit dem Titel „Works on Paper“. Diese experimentelle Phase setzt sich in ihren späteren Zeichnungen fort, wie etwa in einer unbetitelten Wachskreidezeichnung auf Papier mit den Maßen 95 x 135 cm. Diese Arbeiten betonen die taktile Natur des Mediums und konzentrieren sich auf das physische Zusammenspiel zwischen Pigment und Oberfläche.

Mitte der 2000er Jahre vollzieht sich ein Wandel. Zwischen 2007 und 2008 schuf sie Untitled (Plants) und bewegte sich damit auf spezifischere Sujets zu. Dieser Fokus auf organische Formen führt direkt zur „Dust Storm“-Serie. Zwischen 2011 und 2013 produzierte sie Merzbau, ein Werk, das diese spezifische Sammlung verankert. Die Serie erkundet atmosphärische Texturen und das Zusammenspiel von Licht und Schatten durch die Linse der Abstraktion.

Wo man die Werke heute sehen kann

Das Israel Museum in Jerusalem, Israel, dient als primäres Archiv ihres künstlerischen Schaffens. Innerhalb dieser Institution, die etwa 500.000 Objekte beherbergt, ist ihre Präsenz durch spezifische Bestände spürbar, die ihr Engagement für Form und Material repräsentieren. Besucher, die nach ihren Beiträgen zur zeitgenössischen israelischen Kunst suchen, finden ihr Werk integriert in die gewaltigen, vielfältigen Sammlungen des Museums.

Ein bemerkenswertes Stück in den Beständen des Museums ist Merzbau, ein Werk aus der „Dust Storm“-Serie. Dieses Werk ist Teil der ständigen Sammlung in Jerusalem. Die enorme Dimension des Museums stellt sicher, dass ihre Arbeit neben einer gewaltigen Bandbreite an historischen und zeitgenössischen Artefakten steht, was ihre Praxis in eine viel größere, komplexe Kulturlandschaft einbettet.