Hans Strüb

Die Werkstatt in Veringenstadt

Im frühen sechzehnten Jahrhundert war die stille Landschaft Schwabens die Heimat einer Familie von Schöpfern, deren Hände das spirituelle Leben der Region prägten. Hans Strüb wurde in diese Tradition hineingeboren, als Teil einer Linie von Malern, die in Veringenstadt bei Sigmaringen dokumentiert sind. Er war der Sohn von Peter Strüb dem Älteren, einem Mann, der bereits als Maler fest etabliert war. Inmitten der Mauern einer Familienwerkstatt aufgewachsen, erlernte Hans die physischen Anforderungen seines Handwerks unter der Anleitung seines Vaters. Bis zum Jahr 1505 belegen Aufzeichnungen, dass er als selbstständiger Meister tätig war – ein Schritt, der seinen Übergang vom Lehrling des Familienbetriebs zu einem Schöpfer in eigener Recht markierte.

Hans arbeitete nicht in Isolation. Er war Teil einer eng verbundenen Gruppe von Brüdern, darunter Jakob und der jüngere Pieter, die die Last und das Geschick des Familienunternehmens teilten. Gemeinsam meisterten sie die Komplexität von Aufträgen und die technischen Anforderungen ihrer Ära. Ihr Werk war tief mit dem religiösen Leben der Zeit verwoben und umfasste oft die Erschaffung großformatiger, geschnitzter Holzaltäre, die die zentralen Räume der örtlichen Kirchen eingenommen haben müssen.

Das Erschaffen des Heiligen

Das Werk von Hans Strüb war durch eine ganz besondere Art von Energie gekennzeichnet. Während sein Bruder Jakob oft mit einem eher konservativen Ansatz assoziiert wurde, war Hans für einen Stil bekannt, der lebendiger und schwungvoller wirkte. Seine Hände waren nicht nur geschickt im Auftrag von Pigmenten, sondern wahrscheinlich auch in der Schnitzerei des Holzes selbst, das das Fundament seiner Altarbilder bildete. Diese duale Fähigkeit erlaubte es ihm, die skulpturalen Elemente eines Ensembles so zu entwerfen, dass die gemalten Szenen und die geschnitzten Figuren in einer einheitlichen Sprache miteinander sprachen.

Sein künstlerisches Schaffen wird durch mehrere wesentliche Merkmale definiert:

• Ein Fokus auf großformatige, geschnitzte Holzaltäre.
• Eine Tendenz zu stilisierten Gesichtern und knochigen, ausdrucksstarken Händen.
• Ein energetischer und kraftvoller Ansatz in der Komposition.
• Die Fähigkeit, Malerei mit skulpturalem Design zu integrieren.

Vieles dessen, was wir über seine Handschrift wissen, geht aus den Fragmenten größerer Werke hervor, die schließlich zerlegt wurden. Ein solches Beispiel ist eine Serie von Paneelen, die einst Teil eines prächtigen Altarbildes im Augustinerkloster in Inzigkofen waren. Diese Stücke, die später getrennt und verteilt wurden, zeigen den Einfluss zeitgenössischer Meister wie Bernhard Strigel und Bartholomäus Zeitblom. Durch diese Überreste sehen wir einen Mann, der in einer spezifischen visuellen Sprache arbeitete – einer Sprache, die flache Bögen und florale Elemente nutzte, um die heiligen Geschichten einzurahmen, die er zu erzählen hatte.

Ein Vermächtnis aus Holz und Farbe

Obwohl viele der großformatigen Werke, die Hans Strüb schuf, zerlegt oder im Laufe der Zeit verloren gegangen sind, bleibt seine Präsenz in der Geschichte der schwäbischen Kunst unverkennbar. Er war ein Mann seiner Zeit, ein Kunsthandwerker, der die theologischen Bedürfnisse seiner Gemeinschaft in physische, greifbare Objekte übersetzte. Sein Werk half dabei, die visuelle Atmosphäre des frühen 16. Jahrhunderts in Deutschland zu definieren, und trug zu einer Handwerkstradition bei, welche die Grenzen zwischen dem Pinsel des Malers und dem Meißel des Bildhauers verschmelzen ließ.