Freddie A. Lerche

Das Gewicht der Farbe

In einem Atelier, in dem sich der Fokus von der erkennbaren Welt wegbewegt, arbeitet Freddie A. Lerche mit einer stillen, analytischen Präzision. Geboren in Kopenhagen, Dänemark, schlug er keinen formellen akademischen Weg ein, sondern entschied sich stattdessen dafür, sich die Sprache der Farbe selbst beizubringen. Seine Leinwände verlassen sich nicht auf Formen oder Objekte, um eine Geschichte zu erzählen. Stattdessen behandelt er die Farbe als die primäre Substanz, als das eigentliche Wesen, das Bedeutung trägt. Er arbeitet oft in Serien, bei denen eine Leinwand auf die nächste abgestimmt ist, wodurch ein Gefühl von Raum entsteht, das sich eher wie eine Umgebung als wie eine Sammlung einzelner Objekte anfühlt.

Sein Prozess ist geprägt von Wiederholung und Schichtung. Er trägt nicht einfach eine einzige Schicht Pigment auf; er arbeitet sich durch viele Ebenen, wobei er die Oberfläche oft mehrfach bearbeitet. Diese Methode ermöglicht es dünnen Lasuren, durch eine scheinbar monochrome Oberfläche hindurchzublicken, was eine subtile Bewegung der zugrunde liegenden Töne erzeugt. Das Ergebnis ist eine Oberfläche, die sich materiell und tief anfühlt, selbst wenn sie wie ein einziger, flacher Farbton erscheint. Er hat oft den Titel Uden titel oder „Unbetitelt“ gewählt, um das Werk ohne die Ablenkung eines Namens existieren zu lassen.

Methode und Material

Die Art und Weise, wie Freddie A. Lerche eine Leinwand behandelt, ist in den Ideen der Minimal Art verwurzelt, in der das Wesen des Werkes in seinen grundlegendsten Komponenten zu finden ist. Er vermeidet den Einsatz von Motiven, da er glaubt, dass jedes erkennbare Objekt nur dazu dienen würde, den Betrachter von der Malerei selbst abzulenken. Für ihn ist die Malerei kein Behälter für eine Botschaft; die Malerei ist die Botschaft. Dieses Bekenntnis zur physischen Realität der Farbe führte zu mehreren bedeutenden Auszeichnungen und Aufträgen:

• Die Eckersberg-Medaille, verliehen im Jahr 1989.
• Die Thorvaldsen-Medaille, verliehen im Jahr 2011.
• Eine großflächige Dekoration der Fähre MS Niels Klim im Jahr 1986, die Formica-Elemente und Eisenplatten umfasste.
• Gestaltungen für das Nordjysk Musikkonservatorium in Aalborg.

Eine Suche nach Intensität

Sein Werk wird oft mit den Color-Field-Ansätzen der amerikanischen Malerei verglichen, doch seine Methode bleibt durch ihre Dichte einzigartig. Anstatt verschiedene Farben nebeneinander zu stellen, um Kontraste zu erzeugen, bedeckt er Schichten vollständig und lässt das Licht mit der angesammelten Geschichte der Farbe interagieren. Dies erzeugt eine Intensität, die eher gefühlt als nur gesehen wird. Er hat einen großen Teil seiner Karriere damit verbracht, über diese theoretischen Aspekte zu schreiben, und Texte sowie Kompendien verfasst, die das eigentliche Wesen dessen untersuchen, was ein Gemälde sein kann.

Indem er das Motiv weglässt, lässt er nur das Zusammenspiel von Licht und Pigment zurück. Seine Gemälde sind Objekte der Intensität, die als physische Präsenzen im Raum existieren. Ob er an einer kleinen Leinwand arbeitet oder das Innere eines Schiffes dekoriert – sein Fokus bleibt darauf, wie Farbe den Raum einnimmt und wie sie als eine vollständige, in sich geschlossene Entität existieren kann.