Frank Van Hemert

Die Schwere des Seins

Geboren 1956 in Kerkrade, arbeitet Frank Van Hemert mit einer Intensität, die sich zutiefst persönlich, fast schon biologisch anfühlt. Seine Gemälde und Zeichnungen scheuen sich nicht vor der rohen Mechanik der Existenz. Im Laufe seiner Karriere hat er sich intensiv mit den Zyklen auseinandergesetzt, die uns definieren – insbesondere mit den Stadien von Geburt, Sexualität und Tod. Diese Beschäftigung ist keine distanzierte akademische Studie, sondern eine physische Präsenz in seinem Werk. Seine Leinwände tragen oft die Spuren seiner Hände; dort, wo Farbe verschmiert oder geworfen wurde, bleibt ein Zeugnis der Bewegung selbst zurück. Es liegt eine gewisse Hitze in der Art und Weise, wie er Farbe aufträgt, eine Qualität, die den Puls des lebendigen Körpers suggeriert.

Seine Präsenz in der zeitgenössischen Kunst wurde bereits früh durch seine Teilnahme an der Documenta 7 in Kassel im Jahr 1982 bemerkt. Seitdem hat sein Werk verschiedene Räume durchlaufen und fand in Museen und Galerien in den Niederlanden und Deutschland eine Heimat. Er arbeitet nicht isoliert von der Welt, und doch bleiben seine Themen zutiefst innerlich. Seine Serien, wie Secret Survivors, Mind of Tibet und Engel, zeigen einen Maler, der seine visuelle Sprache durch Wiederholung und die langsame Akkumulation neuer Bilder über viele Jahre hinweg aufbaut.

Die Sprache der Geste

Die Art und Weise, wie die Farbe auf einer Oberfläche sitzt, erzählt die Geschichte ihrer Platzierung. In seinem Atelier wird der Prozess im Endergebnis sichtbar. Man kann sehen, wo der Pinsel gezogen wurde oder wo Finger das Pigment geglättet haben. Dieser Ansatz verbindet sein Werk mit den Traditionen des Expressionismus, indem er Farbe und Geste nutzt, um nach etwas jenseits der bloßen Repräsentation zu greifen. Seine Gemälde besitzen oft ein erotisches Leuchten, eine Qualität, die die Präsenz des Werkes unmittelbar und schwer wirken lässt.

Sein Schaffen ist vielfältig und erstreckt sich über verschiedene Medien und Formate:

• Öl auf Leinwand, die großformatige Themen der menschlichen Existenz erkunden.
• Zeichnungen und Aquarelle, die einen zarteren, wenn auch nicht weniger direkten Blick auf seine Sujets bieten.
• Grafische Drucke, die seine expressiven Spuren in multiple Formen übersetzen.

Seine Ausstellungen führten ihn von Venlo nach Haarlem und in deutsche Städte wie Siegen und Hamm. In einer bemerkenswerten Solovitausstellung im Museum Van Bommel Van Dam in Venlo konzentrierte er sich ganz auf die Zeichnung und wandte sich damit von den schweren Ölgemälden ab, die oft seinen Ruf prägen. Dieser Wandel ermöglichte eine andere Art von Intimität, indem die Dichte der Farbe weggelassen wurde, um den Fokus auf die Linie zu legen.

Ein Zeugnis der Präsenz

Die Themen in seinem Werk sind nicht statisch. Sie entwickeln sich durch Serien, die er immer wieder aufgreift und erweitert. Ob er an einem Werk mit dem Titel Und die Frauen warten arbeitet oder an einer Studie für Secret Survivors – es herrscht das Gefühl einer kontinuierlichen Untersuchung darüber, was es bedeutet, einen Körper zu bewohnen. Sein Werk ist ein visueller Bericht seiner eigenen Erkenntnisse und Erfahrungen, geschichtet auf eine Weise, die sich einer einfachen, eindeutigen Interpretation entzieht. Er hinterlässt die Spuren seines Prozesses auf der Leinwand und stellt so sicher, dass der Akt des Erschaffens ebenso Teil des Werkes ist wie das Motiv selbst.