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Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre
Handgemalte Ölreproduktion ab $206 41 × 24 cm
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Das berühmteste Gemälde von Cornelia Scheffer ist Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre im Dordrechts Museum in Dordrecht. Unser Katalog listet 1 Werke von Cornelia Scheffer auf; die folgenden 1 sind die meistbeachteten Werke, jeweils mit Angabe des Entstehungsjahres, des Museums und ihrer kunsthistorischen Bedeutung.
Die Rangfolge basiert auf unserem Popularitäts-Score, der Suchanfragen, Besuche und Bestellungen für jedes Werk kombiniert. Aktualisiert am November 2026. Jedes Meisterwerk auf dieser Seite kann als museale, handgemalte Ölreproduktion oder als Fine-Art-Print in der von Ihnen gewählten Größe bestellt werden.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Cornelia Scheffer | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre |
Design for a painting in the family grave at the cemetery of Montmartre
Unser Katalog enthält 1 Werke von Cornelia Scheffer.
Die meisten davon befinden sich in Dordrechts Museum (Dordrecht). Die obige Tabelle listet die Museen einzeln auf.
Ja. Jedes Gemälde auf dieser Seite kann in der von Ihnen gewählten Größe als handgemalte Ölreproduktion in Museumsqualität oder als Fine-Art-Print direkt über die jeweilige Produktseite bestellt werden.
Geboren am 29. Juli 1830 in Paris, Frankreich, trat Cornelia Scheffer in eine Welt ein, die tief vom schöpferischen Geist ihres Vaters, des Künstlers Ary Scheffer, geprägt war. Ihre frühesten Jahre verbrachte sie fernab der geschäftigen Straßen der Hauptstadt, da sie zunächst in der Stille des Landes aufwuchs. Diese frühe Abgeschiedenheit wurde unterbrochen, als sie das sechste Lebensjahr erreichte und in die Obhut ihrer Großmutter väterlicherseits, Cornelia Scheffer-Lamme, gegeben wurde.
Mit zunehmendem Alter wurde die Berufung ihres Vaters zu einem unumgänglichen Bestandteil ihres täglichen Lebens. Sie verbrachte viel Zeit in den Mauern seines Ateliers in der rue Chaptal, im lebhaften Viertel der Nouvelle Athènes. In diesem Winkel von Paris war die Atmosphäre erfüllt von der Präsenz der Kunst und der Dynamik zahlreicher Schöpfer. Es war hier, inmitten der Werkzeuge und des Lichts des Arbeitsplatzes ihres Vaters, dass die junge Cornelia begann, die Nuancen von Entwurf und Form in sich aufzusaugen, die ihren eigenen Weg als Künstlerin und Designerin definieren sollten.
Ihre Hände waren ebenso geschickt im Formen von Ton und Stein wie beim Führen eines Bleistifts. Cornelia fand ihre Bestimmung in den feinen Künsten des Zeichnens, der Keramik und der Bildhauerei, wobei sie oft in der kreativen Atmosphäre des Ateliers ihres Vaters arbeitete. Sie besaß ein besonderes Talent dafür, das Ebenbild bedeutender Persönlichkeiten einzufangen, indem sie mehrere Büsten schuf, die die Gesichtszüge ihres Vaters und des Schriftstellers Goethe in dreidimensionaler Form wiedergaben. Über diese Originalskulpturen hinaus versuchte sie, das visuelle Erbe ihrer Familie zu bewahren, indem sie Kopien der Gemälde ihres Vaters anfertigte und dessen Pinselführung in das Medium des bemalten Steins übersetzte.
Im Jahr 1845 nahm ihr Leben eine neue Wendung, als sie René Marjolin heiratete, einen Chirurgen am Hôpital Sainte-Marguerite. Trotz der Anforderungen ihres häuslichen Lebens blieb ihr schöpferischer Geist aktiv. In den 1860er Jahren widmete sie sich dem Entwurf verschiedener Gefäße. Diese keramischen Stücke waren so bemerkenswert, dass Édouard Manet beschloss, seine eigenen floralen Motive hinzuzufügen, wodurch ihre unterschiedlichen künstlerischen Sensibilitäten miteinander verschmolzen. Ihr Werk war nicht bloß dekorativ; es war ein Dialog zwischen Form und Ornament.
Einer ihrer bedeutendsten Beiträge zur öffentlichen Kunst entsprang dem Wunsch, das Andenken an ihren Vater zu ehren. Als die Entwürfe für ein Denkmal für ihn in Dordrecht als nicht lebensnah genug erachtet wurden, ergriff Cornelia die Initiative. Gemeinsam mit dem Bildhauer Joseph Mezzara entwarf sie ein Monument, das versuchte, sein wahres Wesen einzufangen. Obwohl sie die Einweihung im Jahr 1862 krankheitsbedingt nicht miterleben konnte, blieb das Werk ein tiefgreifender Erfolg ihrer Karriere.
Das Vermächtnis von Cornelia Scheffer ist in mehreren bedeutenden Sammlungen bewahrt, oft eng verknüpft mit der Geschichte ihrer Familie und ihrer Verbindung zu den Niederlanden. Das Dordrechts Museum nimmt in dieser Hinsicht einen wichtigen Platz ein, da es eines ihrer Werke beherbergt. Diese Institution dient auch als Archiv für einen Großteil des Schaffens ihres Vaters, da sie ihm mehrere seiner Werke vermachte und so sicherstellte, dass ihre gemeinsame Geschichte innerhalb derselben Mauern miteinander verwoben bleibt.
Über die Bestände in Dordrecht hinaus lassen sich zahlreiche ihrer eigenen Werke in demselben Museum finden, was es dem Betrachter ermöglicht, ihre Handschrift neben den Stücken zu sehen, die sie aus dem Atelier ihres Vaters bewahrt hat. Ihre Präsenz in der Kunstwelt ist auch in Rotterdam spürbar, wo einige ihrer Werke im Boijmans Van Beuningen Museum untergebracht sind. Diese Sammlungen bieten die Möglichkeit, den Spuren ihres Lebens als Bildhauerin, Malerin und Designerin durch die Objekte zu begegnen, die sie erschuf und die Stücke, die sie der Nachwelt hinterließ.