Bep Scheeren

Die Spannung der Oberfläche

Ein Gemälde von Bep Scheeren zu betrachten bedeutet, Zeuge eines bewussten Kampfes zwischen Form und Auslöschung zu werden. Geboren 1950 in Kerkrade, betrachtet Scheeren die Leinwand nicht als einen Raum, der lediglich gefüllt werden muss, sondern als einen Ort ständiger Aushandlung. Ihr Werk lehnt die Vorstellung eines abgeschlossenen, statischen Bildes ab. Stattdessen begreift sie den Akt des Malens als einen Prozess des Hinzufügens und Subtrahierens, bei dem Teile absichtlich entfernt oder übermalt werden, um die Erwartungen des Betrachters zu erschüttern. Dieser Ansatz erzeugt eine ganz eigene visuelle Reibung, in der das Sujet in einem Zustand des Werdens oder des Zerfalls gefangen scheint.

Ihr Stil ist im Expressionismus verwurzelt, vermeidet jedoch die typischen emotionalen Ausbrüche, die man sonst mit dieser Bewegung assoziiert. Stattdessen nutzt sie grob gemalte Formen und flache Ebenen, um Kompositionen zu schaffen, die sich zugleich geerdet und instabil anfühlen. In ihrem Werk liegt eine kalkulierte Ambiguität. Sie kombiniert oft realistische Elemente, die in ihrer Gesamtheit eine surreale Wirkung entfalten. Dies ist kein optischer Täuschungseffekt, sondern eine strukturelle Entscheidung, die den Betrachter daran hindert, einen komfortablen Halt im Bild zu finden.

Kompositorische Dualität

Die Stärke von Scheerens Schaffen liegt in der Konzentration auf Widersprüche. Sie konstruiert ihre Bildwelten durch eine Abfolge von Extremen und nutzt dabei folgende technische und thematische Elemente:

• Die Verwendung flacher Ebenen im Kontrast zu rauem, strukturiertem Pinselduktus.
• Eine Spannung zwischen realistischer Detailtreue und surrealistischer Anordnung.
• Der bewusste Einsatz von Mehrdeutigkeit und Doppelbödigkeit innerhalb der Bildthematik.
• Eine Arbeitsweise, die das Entfernen oder Verbergen von Bildteilen während des Entstehungsprozesses beinhaltet.

Diese Methode stellt sicher, dass das Werk niemals in ein vorhersehbares Muster verfällt. Ein Gemälde mag eine erkennbare Figur oder Landschaft präsentieren, nur um diese Erkenntnis durch eine plötzliche Verschiebung der Ebene oder einen schweren, verdeckenden Pinselstrich wieder zu untergraben. Es ist eine disziplinierte Form der Malerei, die die Integrität des Prozesses über die Klarheit des Motivs stellt.

Institutionelle Präsenz

Die Relevanz von Scheerens Werk wird durch ihre Präsenz in bedeutenden Sammlungen bestätigt, allen voran im Museum van Bommel van Dam in Venlo. Ihr Schaffen wurde durch verschiedene Titel dokumentiert, die die von ihr untersuchte Spannung erahnen lassen, wie etwa Kruispunt und Tussen vallend water. Diese Stücke demonstrieren ihre Fähigkeit, komplexe Themen durch eine reduzierte, assertive visuelle Sprache zu behandeln. Ihr Werk bleibt eine Studie darüber, wie eine Künstlerin den physischen Akt des Malens nutzen kann, um die Stabilität des Bildes selbst infrage zu stellen.