Anton Schrödl

Ein Leben aus Erde und Tier

Geboren 1820 in Schwechat, führte Anton Schrödl ein Leben, das von den Texturen der natürlichen Welt geprägt war. Seine Abstammung reichte Jahrhunderte zurück bis zu einem kaiserlichen Zollbeamten, doch seine frühen Jahre waren von einer Veränderung des Familienvermögens gezeichnet, die ihn unter die Obhut von Verwandten in Wien brachte. Diese Zeit der Instabilität verhinderte sein frühes Talent nicht; bereits im Alter von dreizehn Jahren trat er in die Akademie der bildenden Künste ein. Unter der Anleitung von Sebastian Wegmayr, einem Blumenmaler, begann der junge Künstler eine Präzision zu entwickeln, die später seinen Ruf festigen sollte. Bis 1835 hatte er bereits den Gundel-Preis für herausragende Leistungen erhalten.

Sein beruflicher Weg war vielseitig und bewegte sich zwischen der akribischen Arbeit eines Lithografen und den strukturellen Anforderungen der Landschaftsgestaltung. Ein Jahrzehnt lang, zwischen 1860 und 1870, widmete er sein Auge der Gestaltung von Gärten, wobei er vor allem den Tiergarten am Schüttel im Prater leitete. Diese Periode der Gestaltung von Lebensräumen spiegelte sein Interesse an den Geschöpfen wider, die sie bewohnen. Er war ein Mann der Bewegung und reiste in den Sommermonaten an ferne Orte wie Algerien, wo seine Lithografien das Licht und das Leben einer neuen Landschaft einfingen.

Der Klassiker der Schafe

Schrödl fand seine größte Resonanz in der Darstellung von Tieren und Genreszenen. Er erhielt den Beinamen der Schaf-Klassiker aufgrund seiner häufigen und sorgfältigen Wiedergabe von Nutztieren, wie etwa in seinem Werk Schafe im Stall. Seine Technik war durch eine gewisse Genauigkeit gekennzeichnet, sei es, wenn er einen königlichen Hirsch im Sonnenuntergang oder das stille Innere eines Bauernhausgartens malte. Er besaß die Fähigkeit, das Gewicht und die Wärme der Tiere mit einer ruhigen Hand auf Leinwand und Karton zu übertragen.

Über seinen eigenen Pinsel hinaus erstreckte sich sein Einfluss auf eine Generation von Schülern, darunter Johann Nepomuk Geller und Gustav Ranzoni. Er lehrte sie die Disziplin, die für eine solch detaillierte Beobachtung erforderlich ist. Selbst als er mit neuen Formen experimentierte, wie etwa seiner Erfindung von Dekalbildern, blieb sein Fokus auf den greifbaren Elementen des Landes – den Bergen, den Ställen und den stillen Rhythmen des ländlichen Lebens.

Die letzte Auktion

Trotz einer Karriere, die durch technisches Geschick und bemerkenswerte Projekte gekennzeichnet war, blieb finanzielle Stabilität für Schrödl schwer erreichbar. Der Druck seiner Umstände führte ihn schließlich dazu, im Jahr 1899 einen Großteil seines verbliebenen Werkes zu versteigern. Auf diese Zeit des Verlusts folgte die endgültige Verteilung seines gesamten Nachlasses im Wiener Künstlerhaus im Jahr 1907, kurz nach seinem Tod im Wiener Leopoldstadt.

Er hinterließ ein Werk, das eine spezifische, geerdete Realität des neunzehnten Jahrhunderts einfing. Seine Gemälde bleiben als Zeugnisse einer ganz besonderen Art des Sehens bestehen:

• Tierdarstellungen, die das Vieh jener Ära in den Fokus rückten.
• Landschaftsstudien, die von den Alpen bis nach Nordafrika reichten.
• Genreszenen, die die Stille des Bauernlebens und der Gartenkunst dokumentierten.