Anne Hausner

Ein Leben in Licht und Schatten

Geboren 1943 in Hamburg, Deutschland, hat Anne Hausner ihr Leben der Beobachtung der subtilen Veränderungen in der natürlichen Welt gewidmet. Ihre Perspektive wird durch die duale Auseinandersetzung mit Malerei und Fotografie geprägt – zwei Medien, die es ihr ermöglichen, das Wesen eines Augenblicks aus unterschiedlichen Blickwinkeln einzufangen. Während sich ihre Arbeit oft um die Stille der Landschaft dreht, wohnt ihren Kompositionen eine beständige Spannung inne, ein Gefühl des Durchblickens, um das zu finden, was dahinter liegt.

Ihr künstlerisches Schaffen ist tief in den Texturen der Erde und dem Wechsel der Jahreszeiten verwurzelt. Sie findet Bedeutung in der Art und Weise, wie das Licht mit Nebel, Wasser und dichten Dickichten interagiert. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf dem Zusammenspiel zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen, wo sich eine Landschaft etwa durch eine Nebelaufklärung oder einen plötzlichen Farbtupfer vor einem grauen Himmel offenbart.

Die Sprache der Landschaft

Hausners visuelle Vokabeln sind aus den Elementen der natürlichen Umgebung zusammengesetzt. Sie erforscht, wie sich das Licht in der Dunkelheit verhält und wie Farbe aus den Schatten eines Waldes oder eines Feldes hervortritt. Ihre Arbeit berührt dabei häufig folgende Themen:

• Der Übergang der Jahreszeiten, insbesondere die Stille des Herbstes und die Kargheit des Winters.
• Das Zusammenspiel von Licht und Schatten innerhalb dichter Vegetation und Gebüsche.
• Die reflektierenden Qualitäten des Wassers und die atmosphärische Präsenz des Nebels.
• Der Kontrast zwischen der Wildheit der Natur und den strukturierten Elementen einer Landschaft.

In ihren Gemälden und fotografischen Werken, wie etwa ihrem 1995 entstandenen Stück Packaged I, entsteht der Eindruck, in eine private, abgeschiedene Welt zu blicken. Sie fängt ein, wie eine rote Wand vor einem grünen Feld stehen kann oder wie Schnee eine vertraute Szene in etwas Unerkennbares verwandelt. Ihr Ansatz ist geduldig; sie wartet auf das richtige Licht, um den Charakter eines Ortes zu enthüllen.

Beobachtung und Form

Die Art und Weise, wie Hausner ihre Motive behandelt, lässt auf eine tiefe Vertrautheit mit der physischen Welt schließen. Ob sie mit Farbe arbeitet oder durch das Objektiv einer Kamera blickt, ihr Fokus bleibt stets auf den strukturellen Details der Natur gerichtet. Sie betrachtet, wie eine Hecke die Sicht unterbricht oder wie ein Bach sich durch eine Landschaft zieht. Ihre Arbeit versucht nicht, diese Elemente zu vereinfachen, sondern präsentiert sie in ihrer komplexen, oft ungeordneten Realität.

Ihre Fähigkeit, die Nuancen der Farbe zu navigieren – von den tiefen Grüntönen eines Sommerfeldes bis hin zu den gedämpften Grautönen eines Novemberhimmels – zeugt von einer Hingabe an die Wahrheit der Atmosphäre. Sie findet Schönheit in den alltäglichen Details einer Landschaft, in der Art, wie ein Lichtstrahl einen Stein trifft oder wie ein Baumdickicht ein Gefühl von Tiefe und Mysterium erzeugt. Durch ihre Augen wird die Landschaft zu einer Abfolge von Schichten, von denen jede eine andere Art bietet, die Welt zu sehen.