Anna Schønheyder

Die stille Präsenz der Anna Schønheyder

In den ruhigen Winkeln von Christiania nahm ein Leben Gestalt an, das der Beobachtung von Licht und Textur gewidmet war. Geboren im Jahr 1877, bewegte sich Anna Schønheyder mit einer steten Hand durch die Welt und fand ihren Weg in die Ateliers der Norwegischen Nationalen Akademie für Kunsthandwerk und Industrie. Sie malte nicht nur; sie arbeitete mit Holz, Faden und Pigmenten und wechselte dabei geschickt zwischen den Rollen einer Malerin, einer Textilkünstlerin und einer Xylografin. Ihre Hände wurden von jenen geschult, die das Gewicht eines Pinsels und die Maserung einer Oberfläche zu schätzen wussten, wobei sie zunächst bei Johan Nordhagen studierte und später ihren Blick unter der Anleitung von Harriet Backer, Oluf Wold-Torne, Viggo Johansen und Joakim Skovgaard verfeinerte.

Ihr Werk findet oft in der Stille eines Raumes oder der Feierlichkeit eines Gebäudes seine Ruhe. Es gibt eine ganz eigene Art, wie sie die Atmosphäre eines Ortes einfängt, wie es in ihren Darstellungen von Vågå deutlich wird. Sie besaß die Gabe, das Licht so zu dokumentieren, wie es durch ein Fenster fällt oder auf einer Wand ruht, und hielt so einen Moment des Innehaltens fest, bevor die Welt wieder in Bewegung gerät.

Ein Leben aus Form und Textur

Die Entwicklung ihres künstlerischen Schaffens war geprägt von einer tiefen Hingabe an die physische Realität ihrer Motive. Sie suchte nicht die Ausschmückung, sondern die Dokumentation. Ihre Ausbildung ermöglichte es ihr, verschiedene Medien mit einer ähnlichen, fokussierten Absicht zu bearbeiten. Ihr Leben verbrachte sie an der Seite von Wilhelm Andreas Hartmann, und ihr Werk spiegelt einen disziplinierten Umgang mit ihren vielfältigen Handwerkskünsten wider.

• Die Untersuchung des Lichts in Innenräumen, wie etwa im Mädchenzimmer in Lye in Vågå.
• Die Darstellung architektonischer Stille, einschließlich der Kirche in Vågå vor einem Gottesdienst.
• Die Verwendung von Öl auf Karton, um die subtilen Züge eines Porträts einzufangen.
• Die haptische Natur der Textilarbeit und des Holzschnitts.

Als sie 1902 ihr Debüt auf der Herbstausstellung in Oslo gab, war ihre künstlerische Stimme durch ihr technisches Geschick bereits fest etabliert. Sie prägte die ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts und hinterließ Werke, die heute in der Nationalgalerie von Norwegen und im Lillehammer Kunstmuseum zu finden sind. Diese Stücke bleiben als Zeugnisse ihrer ganz eigenen Art des Sehens bestehen.

Die letzten Spuren

Sie verstarb 1927 in Oslo und hinterließ ein Lebenswerk, das von der Beschaulichkeit des norwegischen Lebens erzählt. Ihre Gemälde, wie das Porträt einer Frau aus den 1910er Jahren, zeigen eine Vorliebe für das Intime gegenüber dem Monumentalen. Sie konzentrierte sich darauf, wie ein Mensch in einem Raum sitzt oder wie eine Kirche auf ihre Gemeinde wartet. Es ist ein Festhalten von Präsenz, eingefangen in Öl und Faden, bewahrt in der Erinnerung an die Orte, die sie malte.