Anders Askevold

Ein Leben, geprägt von der norwegischen Landschaft

Anders Monsen Askevold erblickte 1834 in Askvoll, Sunnfjord, Norwegen, das Licht der Welt. Er wurde als zweitältester eines Geschwisterkindes in eine Familie von zehn Kindern hineingeboren; sein Vater war Lehrer und Abgeordnetes. Seine frühen Jahre waren tief verwurzelt in den stillen Rhythmen seiner Heimat – eine Verbindung, die später sein gesamtes künstlerisches Schaffen definieren sollte. Im Alter von dreizehn Jahren begann er seine formale Ausbildung in Bergen unter der Leitung des Landschaftsmalers Hans Leganger Reuch.

Sein Weg führte ihn schließlich weit über die Grenzen Norwegens hinaus. Askevold suchte nach tieferer Instruktion in den großen Kunstzentren Europas und durchlief die Ateliers von Düsseldorf, München und Paris. In Düsseldorf studierte er zwischen 1855 und 1859 bei Hans Frederik Gude, eine Epoche, die seinen Umgang mit Licht und Gelände zutiefst beeinflusste. Während er seine Winter in Deutschland verbrachte, kehrte sein Herz oft in den norwegischen Sommer zurück, wo die Fjorde und Berge ihm seine beständigsten Motive lieferten.

Die Sprache von Fjord und Feld

Askevolds Werk ist eng mit der Düsseldorfer Malerschule verbunden, einem Stil, der eine realistische und doch romantisierte Sicht auf die Natur betonte. Sein Fokus lag schwerpunktmäßig auf den Landschaften Westnorwegens, wobei er die spezifische Atmosphäre der Fjorde und Küstenregionen einfing. Seine Gemälde stellen oft das stille, pastorale Leben der norwegischen Provinz dar, wo Berge auf das Wasser treffen und das Vieh auf den Sommerweiden grast.

Sein technischer Ansatz variierte je nach seiner Umgebung; so nutzte er mitunter eine impressionistischere Pinselführung, um das Licht einzufangen, wie es in seinen Küstenszenen aus Sundfjord zu sehen ist. Zu seinen bemerkenswerten Sujets gehörten:

• Norwegische Sommerlandschaft mit Kühen: Ein Werk aus dem Jahr 1860, das die heitere Schönheit des Landlebens und der Bergansichten darstellt.
• Fähranlegestelle an einem See: Ein Gemälde aus dem Jahr 1882, das einen Moment der Stille im norwegischen Leben einfängt.
• Fischerboote in einem Fjord: Eine detailreiche Landschaft aus dem Jahr 1890, die sich auf das Zusammenspiel zwischen Wasser und Bergen konzentriert.

Anerkennung und Vermächtnis

Im Laufe seiner Karriere erreichten Askevolds Arbeiten die bedeutendsten internationalen Bühnen. Er stellte seine Gemälde in London, Paris, Wien und Philadelphia aus und erlangte so Respekt bei einem Publikum, das weit von seinem Geburtsort entfernt war. Seine Fähigkeit, den nationalen Charakter Norwegens auf die Leinwand zu übertragen, brachte ihm bedeutende Auszeichnungen ein, darunter Medaillen in Wien und Philadelphia sowie eine Goldmedaille, die ihm 1884 in London verliehen wurde.

Über die Landschaftsmalerei hinaus nahm er auch religiöse Aufträge an, wie etwa die Gestaltung von Altarbildern für Kirchen, darunter die Kirche von Askvoll im Jahr 1859. Im Jahr 1878 ließ er sich in Düsseldorf nieder, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1900 blieb. Heute wird sein Vermächtnis in bedeutenden Sammlungen bewahrt, darunter das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design in Oslo sowie die Bergen Billedgalleri. So bleibt seine Vision der norwegischen Landschaft all jenen zugänglich, die den romantischen nationalen Ausdruck jener Ära verstehen möchten.