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KREIS_A
Format der Reproduktion
In diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1968 wird die Leinwand von einem warmen, roten Feld durchzogen, das ein Gefühl von Tiefe und Hitze vermittelt. Zwei markante Kreise besetzen den Raum, positioniert in einer Weise, die eine subtile Spannung zwischen der oberen linken Ecke und der Mitte rechts erzeugt. Während der erste Kreis in einem blassen Orange erscheint, weist der zweite einen tieferen, gesättigteren Farbton auf. Diese Formen stellen keine physischen Objekte dar, sondern destillieren das Konzept von Form und Farbe in ihre elementarsten Zustände. Die Komposition beruht auf einem stillen Gleichgewicht, wobei das Gewicht der Kreise den Blick des Betrachters in der roten Weite verankert.
Das Werk spiegelt eine Phase intensiver formaler Exploration wider. Indem der Künstler die erkennbare Welt weglässt, konzentriert er sich auf das Verhältnis zwischen Geometrie und der Leere. Das Zusammenspiel der Orange- und Rottöne schafft eine visuelle Harmonie, die sich zugleich strukturiert und organisch anfühlt.
Yoo Youngkuk trat als zentrale Figur in der Entwicklung der koreanischen Abstraktion hervor, stets auf der Suche nach einer visuellen Sprache, die das Wesen der Existenz ausdrücken konnte, ohne auf eine wörtliche Darstellung angewiesen zu sein. Dieses 1968 geschaffene Werk demonstriert eine Meisterschaft der nicht-repräsentativen Form. Der Hintergrund des Künstlers in der Sinsasil-pa-Gruppe und seine frühe Ausbildung in Tokio prägten diesen rigorosen Ansatz der Komposition.
Obwohl das Werk rein abstrakt ist, trägt es das Gewicht einer Suche nach Ordnung in sich. Die Kreise fungieren als Stabilitätspunkte innerhalb des Feldes und spiegeln das lebenslange Interesse des Künstlers an den strukturellen Rhythmen wider, die in der Natur zu finden sind. Durch diese Reduktion der Form erreicht das Gemälde ein Gefühl von Beständigkeit.
"KREIS_A" von Yoo Youngkuk ist noch urheberrechtlich geschützt. Die Urheberrechtsfristen werden ab dem Todesjahr des Künstlers berechnet, und Yoo Youngkuk verstarb im Jahr 2002.
Die mit "KREIS_A" von Yoo Youngkuk verbundene Stilrichtung ist Abstrakte Kunst. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.
In "KREIS_A" trifft ein Sanft Kontrast auf eine Hohe farbliche Harmonie Harmonie.
Yoo Youngkuk wurde am 7. April 1916 als drittes Kind eines wohlhabenden Landbesitzers im Landkreis Uljin, damals noch zur Provinz Gyeongsangbuk-do gehörend, geboren. Er besuchte eine angesehene höhere Schule in Seoul, verließ diese aber ein Jahr vor seinem Abschluss. 1935 ging er nach Tokio, um Kunst an der Bunka Gakuen University zu studieren. Von Beginn an widmete er sich der abstrakten Kunst. Während seiner Zeit in Japan besuchte er auch die Oriental Photography School und reichte seine avantgardistische Fotos für Ausstellungen ein.
Während des Pazifikkriegs kehrte Yoo 1943 wieder zurück in seine Heimatstadt und arbeitete zunächst als Fischer und hielt sich und seine Familie während des Koreakrieges mit dem Betrieb einer Brennerei und dem Verkauf von Spirituosen am Leben. 1946 nahm er die Malerei wieder auf, zog sich jedoch 1964 für seine Kunst aus der Öffentlichkeit zurück. Ab seinem 60. Lebensjahr verschlechterte sich sein Gesundheitszustand und im Jahr 1977 wurde er mit einem Herzschrittmacher versorgt. Nach acht Hirnblutungen und 37 Krankenhausaufenthalten verstarb Yoo im Jahr 2002 im Alter von 86 Jahren, der Öffentlichkeit rund 400 Ölgemälde hinterlassend.
Schon während seiner Zeit in Tokio war Yoo in der avantgardistische Kunstszene aktiv, verkehrte mit dem seinerzeit bekannten japanischen Maler und Vertreter der abstrakten Kunst, Saburō Hasegawa, erhielt 1938 den 1. Preis der zweiten Ausstellung der Association of Free Artists und wurde Mitglied der Organisation, zu der auch der Maler Lee Jung-seob gehörte.
In den schweren Jahren in Korea legte er zunächst den Pinsel beiseite und sorgte für die Familie. Nun 40-jährig, entschied er sich wieder intensiv mit der Kunst zu beschäftigen und fing an, zahlreiche avantgardistische Gruppen der koreanischen Kunstszene zu leiten, wie 1948 die des Neuen Realismus, 1957 die der Modern Art Vereinigung, 1958 die der zeitgenössische Kunst Ausstellung oder auch die Gruppen der Zeitgenössischen Künstler und die Neuen Figuren im Jahr 1962.
Die April-Revolution gab der Kunstszene und seinem Schaffen neue Inspiration und Auftrieb. Seiner Führungsrolle gerecht, übernahm Yoo auch die Präsidentschaft in der Contemporary Artists Association, die in den 1960er Jahren sehr bekannt war. 1964 beendete er plötzlich die Zusammenarbeit mit der Vereinigung und anderen Künstlergruppen und zeigte danach 15 neue seiner Werke in einer ersten Soloausstellung im Korea Press Center in Seoul. Mit dem Ende der Zusammenarbeit zog sich Yoo in die Abgeschiedenheit zurück und widmete sich von da an in asketischer Weise seiner Malerei. Yoo sagte von sich selbst, dass er bis zu seinem Alter von 60 Jahren nur die Grundlagen der Malerei studiert habe, um danach mit einer sanfteren Herangehensweise zur Natur zurückzukehren.
Seit 1964 waren seine Werke in 20 verschiedenen Ausstellungen zu besichtigen, 14 davon waren seine Solo-Ausstellungen.
1916 - 2002 , Südkorea
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