Künstler/in
Geboren in Chelsham, England
Victor Pasmore: Ein Pionier der britischen Abstraktion
Frühes Leben und Ausbildung
Edwin John Victor Pasmore wurde am 3. Dezember 1908 in Chelsham, Surrey, geboren.
Er erhielt seine frühe Bildung an der Summer Fields School in Oxford und Harrow im Westen von London.
Eine Wendepunkt war der Tod seines Vaters im Jahr 1927, der ihn zwang, eine Verwaltungsstelle beim London County Council zu übernehmen.
Er betrieb Malerei zeitweise an der Central School of Art und wurde mit der Euston Road School in Verbindung gebracht.
Figurative Anfänge und Kriegserfahrungen
Zunächst experimentierte Pasmore mit Abstraktion, übernahm aber später einen lyrischen figurativen Stil.
Seine frühen Werke zeigten oft Ausblicke auf den Fluss Theems aus Hammersmith, die an J.M.W. Turner und James McNeill Whistler
Eine starke moralische Haltung: Während des Zweiten Weltkriegs war Pasmore ein Wehrdienstverweigerer.
Nachdem er von seinem lokalen Tribunal eine Anerkennung abgelehnt hatte, wurde er 1942 für den Militärdienst eingezogen. Er lehnte Befehle ab und wurde wegen Kriegsrechts zu einer Freiheitsstrafe von 123 Tagen verurteilt.
Er ließ diese Entscheidung erfolgreich gegen ihn entscheiden und erhielt eine unbedingte Entlassung aus dem Militärdienst.
Der Übergang zur Abstraktion
Pasmores Durchbruch in die abstrakte Kunst erfolgte um 1947, stark beeinflusst von Piet Mondrian und Paul Klee.
Er ließ sich von ihren Schriften über Natur und die Schaffung harmonischer Kunst inspirieren, glaubte aber, dass sie eine zukünftige gesellschaftliche Harmonie vorausgesagt hätten.
Eine wichtige Beeinflussung: Er fand auch Inspiration bei Ben Nicholson und anderen Künstlern, die mit dem Circle in Verbindung standen.
Seine abstrakten Werke beinhalteten oft Collagen und Konstruktionen von Reliefs und ebneten den Weg für die Verwendung neuer Materialien und erreichten manchmal architektonische Größenordnungen.
Wichtige Leistungen und architektonische Integration
Revolutionäre Wirkung: Herbert Read beschrieb Pasmores neuen Stil als „das revolutionärste Ereignis in der britischen Kunst nach dem Krieg“.
Im Jahr 1950 wurde er beauftragt, ein abstraktes Wandgemälde für einen Busdepot in Kingston upon Thames zu erstellen.
Er trug ein Wandgemälde zum Festival of Britain im Jahr 1951 bei und präsentierte mehrere britische Konstruktivisten.
Das Apollo Pavilion: Im Jahr 1955 wurde er zum Berater für architektonisches Design des Peterlee Development Corporation ernannt. Der Mittelpunkt dieses Projekts war die abstrakte öffentliche Kunststruktur, das Apollo Pavilion, das zu erheblichen Kontroversen führte, aber ein bedeutendes Wahrzeichen bleibt.
Internationale Anerkennung und spätere Lebenszeit
Pasmore vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1961 und nahm an der Documenta II in Kassel (1959) teil.
Er war Kuratorer des Tate Gallery und übergab zahlreiche Werke zur Sammlung.
Eine wichtige Bildung: Er war eine Schlüsselfigur bei der Förderung der abstrakten Kunst und der Reform der Kunstausbildung.
Von 1954 bis 1961 leitete er den Kunstkurs an der King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), entwickelte aber einen einflussreichen allgemeingültigen Kunst- und Designkurs, der vom Bauhaus inspiriert war.
Er zog 1966 nach Malta und starb am 23. Januar 1998 im Alter von 89 Jahren in Gudja.
Vermächtnis und historische Bedeutung
Pasmores Werk markierte einen Wendepunkt in der britischen Kunst und etablierte die Abstraktion als eine wichtige Kraft.
Seine Integration von Kunst und Architektur stellte konventionelle Grenzen in Frage und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern.
Die Victor Pasmore Gallery, die 2014 in Malta eröffnet wurde, beherbergt eine permanente Ausstellung seiner Werke, die während seiner Zeit dort entstanden sind.
Museum
Ausgestellt in Hull, Vereinigtes Königreich
Ein Vermächtnis, in Hull eingraviert: Die Seele der Ferens Art Gallery
Eingebettet in die lebendige Küstenumarmung von Hull, Vereinigtes Königreich, steht die
Ferens Art Gallery
als ein tiefgreifendes Zeugnis für die transformative Kraft der Schönheit und das unvergängliche Erbe menschlicher Kreativität. Wer durch ihre Türen tritt, begibt sich auf eine Reise, die die Zeit überdauert – ein nahtloser Übergang von der akribischen Präzision der Alten Meister bis hin zu den evokativen Abstraktionen der Moderne. Gegründet im Jahr 1927 von dem visionären Industriellen
Thomas Robinson Ferens
, entsprang die Galerie einem philanthropischen Traum, die Kunst zu demokratisieren und sicherzustellen, dass die Schätze der Vergangenheit und Gegenwart für alle zugänglich bleiben. Sie ist nicht bloß ein Depot für Leinwand und Pigment; sie ist ein lebendiges Narrativ kultureller Evolution, in dem jeder Pinselstrich Geschichten von maritimen Abenteuer, gesellschaftlichem Wandel und der ewigen Suche nach ästhetischer Wahrheit flüstert.
Die Sammlung selbst ist ein atemberaubendes Geflecht europäischer Exzellenz, verankert durch Werke, die ganze Epochen definieren. Besucher werden oft von den außergewöhnlichen Beständen der Galerie an
niederländischer und flämischer Kunst
gefesselt, in der die meisterhafte Manipulation von Licht und Schatten eine fast greifbare Realität schafft. Man kann dem Puls menschlicher Emotionen in der dynamischen Porträtkunst von
Frans Hals
kaum entkommen, dessen Fähigkeit, einen flüchtigen Blick oder ein subtiles Lächeln einzufangen, unerreicht bleibt. Dieser Dialog mit dem Licht setzt sich in den leuchtenden venezianischen Landschaften von
Canaletto
fort, deren atmosphärische Perspektiven den Betrachter in sonnenverwöhnte Kanäle und belebte Piazzas entführen. Für jene, die vom Meer angezogen werden, bietet die Sammlung britischer Marinegemälde eine tiefgreifende Verbindung zu Hulls eigenem Seefahrts-Erbe und präsentiert dramatische Szenen des Naval-Lebens sowie die gewaltige, unberechenbare Kraft des Ozeans.
Jenseits der klassischen Pracht dient die Ferens Art Gallery als lebenswichtige Brücke zum 20. Jahrhundert und darüber hinaus. Die Hallen widerhallen von den stilistischen Verschiebungen des Impressionismus und der intellektuellen Strenge der Konzeptkunst, mit Werken von Koryphäen wie
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
sowie den zeitgenössischen Provokationen von
Helen Chadwick
und
Gillian Wearing
. Diese kuratierte Spannung zwischen Tradition und Innovation macht die Galerie zu einem Zufluchtsort sowohl für erfahrene Kunsthistoriker als auch für moderne Sammler auf der Suche nach Inspiration. Die Fähigkeit des Museums, bedeutende Sonderausstellungen zu beherbergen – von Erkundungen der Royal Collection bis hin zu gefeierten Hommagen an Künstler wie Francis Bacon – stellt sicher, dass die Galerie ein dynamisches, atmendes Element im globalen Kunstdiskurs bleibt.
Das architektonische Erlebnis der Galerie ist ebenso Teil der Kunst wie die Gemälde selbst. Das Gebäude, ein
als Grade II geschütztes Bauwerk
, strahlt eine dezente Grandiosität und ein Gefühl friedvoller Beständigkeit aus. Nach einer bedeutenden Restaurierung und Erweiterung im Jahr 1991 sowie einer umfassenden 4,5-Million-Pfund-Renovierung im Vorfeld des Turner Prize 2017 wurde der Raum in ein lichtdurchflutetes Refugium verwandelt, das zur tiefen Kontemplation einlädt. Die weitläufigen Galerien lassen großformatige Leinwände atmen, während die architektonische Harmonie des Gebäudes eine serene Kulisse bietet, die Besucher zum Verweilen ermutigt. Ob man nun durch die Stille der ständigen Sammlungen wandert oder die lebhafte Atmosphäre der Kindergalerie und des Cafés genießt – man erkennt, dass die Ferens Art Gallery mehr als nur ein Reiseziel ist; sie ist ein immersives Erlebnis, in dem Geschichte, Kunst und Architektur zusammenkommen, um eine lebenslange Leidenschaft für das Erhabene zu entfachen.
