The Life Class

Künstler/in

Victor Pasmore

Geboren in Chelsham, England

Victor Pasmore: Ein Pionier der britischen Abstraktion

Frühes Leben und Ausbildung

Edwin John Victor Pasmore wurde am 3. Dezember 1908 in Chelsham, Surrey, geboren.

Er erhielt seine frühe Bildung an der Summer Fields School in Oxford und Harrow im Westen von London.

Eine Wendepunkt war der Tod seines Vaters im Jahr 1927, der ihn zwang, eine Verwaltungsstelle beim London County Council zu übernehmen.

Er betrieb Malerei zeitweise an der Central School of Art und wurde mit der Euston Road School in Verbindung gebracht.

Figurative Anfänge und Kriegserfahrungen

Zunächst experimentierte Pasmore mit Abstraktion, übernahm aber später einen lyrischen figurativen Stil.

Seine frühen Werke zeigten oft Ausblicke auf den Fluss Theems aus Hammersmith, die an J.M.W. Turner und James McNeill Whistler

Eine starke moralische Haltung: Während des Zweiten Weltkriegs war Pasmore ein Wehrdienstverweigerer.

Nachdem er von seinem lokalen Tribunal eine Anerkennung abgelehnt hatte, wurde er 1942 für den Militärdienst eingezogen. Er lehnte Befehle ab und wurde wegen Kriegsrechts zu einer Freiheitsstrafe von 123 Tagen verurteilt.

Er ließ diese Entscheidung erfolgreich gegen ihn entscheiden und erhielt eine unbedingte Entlassung aus dem Militärdienst.

Der Übergang zur Abstraktion

Pasmores Durchbruch in die abstrakte Kunst erfolgte um 1947, stark beeinflusst von Piet Mondrian und Paul Klee.

Er ließ sich von ihren Schriften über Natur und die Schaffung harmonischer Kunst inspirieren, glaubte aber, dass sie eine zukünftige gesellschaftliche Harmonie vorausgesagt hätten.

Eine wichtige Beeinflussung: Er fand auch Inspiration bei Ben Nicholson und anderen Künstlern, die mit dem Circle in Verbindung standen.

Seine abstrakten Werke beinhalteten oft Collagen und Konstruktionen von Reliefs und ebneten den Weg für die Verwendung neuer Materialien und erreichten manchmal architektonische Größenordnungen.

Wichtige Leistungen und architektonische Integration

Revolutionäre Wirkung: Herbert Read beschrieb Pasmores neuen Stil als „das revolutionärste Ereignis in der britischen Kunst nach dem Krieg“.

Im Jahr 1950 wurde er beauftragt, ein abstraktes Wandgemälde für einen Busdepot in Kingston upon Thames zu erstellen.

Er trug ein Wandgemälde zum Festival of Britain im Jahr 1951 bei und präsentierte mehrere britische Konstruktivisten.

Das Apollo Pavilion: Im Jahr 1955 wurde er zum Berater für architektonisches Design des Peterlee Development Corporation ernannt. Der Mittelpunkt dieses Projekts war die abstrakte öffentliche Kunststruktur, das Apollo Pavilion, das zu erheblichen Kontroversen führte, aber ein bedeutendes Wahrzeichen bleibt.

Internationale Anerkennung und spätere Lebenszeit

Pasmore vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1961 und nahm an der Documenta II in Kassel (1959) teil.

Er war Kuratorer des Tate Gallery und übergab zahlreiche Werke zur Sammlung.

Eine wichtige Bildung: Er war eine Schlüsselfigur bei der Förderung der abstrakten Kunst und der Reform der Kunstausbildung.

Von 1954 bis 1961 leitete er den Kunstkurs an der King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), entwickelte aber einen einflussreichen allgemeingültigen Kunst- und Designkurs, der vom Bauhaus inspiriert war.

Er zog 1966 nach Malta und starb am 23. Januar 1998 im Alter von 89 Jahren in Gudja.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Pasmores Werk markierte einen Wendepunkt in der britischen Kunst und etablierte die Abstraktion als eine wichtige Kraft.

Seine Integration von Kunst und Architektur stellte konventionelle Grenzen in Frage und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern.

Die Victor Pasmore Gallery, die 2014 in Malta eröffnet wurde, beherbergt eine permanente Ausstellung seiner Werke, die während seiner Zeit dort entstanden sind.

Museum

The Hepworth Wakefield

Ausgestellt in Wakefield, Vereinigtes Königreich

The Hepworth Wakefield: Ein Refugium aus Skulptur und Licht

Am Südufer des River Calder in Wakefield, West Yorkshire, gelegen, ist The Hepworth Wakefield weit mehr als nur eine Galerie; es ist ein architektonisches Statement und ein lebendiges Zeugnis für das Erbe von Barbara Hepworth – eine Hommage an die britische Moderne, die Besucher bis heute tief bewegt. Das 2011 von David Chipperfield Architects eröffnete Gebäude verkörpert den Geist seines Namensgebers: Schlichtheit, Eleganung und eine tiefe Verbundenheit mit der umgebenden Landschaft.

Ein architektonisches Wunderwerk:

Entworfen von David Chipperfield, sind die zehn trapezförmigen Blöcke der Galerie mit pigmentiertem Beton verkleidet – eine bahnbrechende Materialwahl, die das industrielle Erbe Wakefields widerspiegelt und gleichzeitig eine markante moderne Ästhetik atmet.

Das Erbe Hepworths:

Die Sammlung beherbergt über 400 Skulpturen und Zeichnungen von Barbara Hepworth, die ihren wegweisenden Umgang mit Form, Raum und Material präsentieren – von frühen figurativen Arbeiten bis hin zu zunehmend abstrakten Erkundungen der menschlichen Gestalt.

Vielfältige künstlerische Stimmen:

Über Hepworths Beitrag hinaus fördert The Hepworth Wakefield ein reiches Geflecht britischer moderner und zeitgenössischer Künstler, darunter Henry Moore, Helen Chadwick und David Hockney, und schafft so einen Dialog zwischen den Meistern und aufstrebenden Talenten.

Eine Geschichte, verwurzelt in der Tradition

Die Ursprünge der Galerie liegen in der Wakefield Art Gallery, die 1923 als lokale kulturelle Institution gegründet wurde – ein Ort, der der Förderung der künstlerischen Wertschätzung innerhalb der Gemeinschaft gewidmet war. Doch erst die ehrgeizige Vision, einen eigens errichteten Veranstaltungsort zu schaffen, der Hepworths Einfluss würdigt und die britische Bildhauerei vorantreibt, führte zur Transformation in das heutige The Hepworth Wakefield.

Die frühen Jahre:

Die Wakefield Art Gallery konzentrierte sich anfangs darauf, Werke europäischer Meister neben regionalen Künstlern zu präsentieren.

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Die Preis-Initiative:

Der 2015 ins Leben gerufene Hepworth Prize for Sculpture bietet eine entscheidende Plattform zur Unterstützung aufstrebender bildhauerischer Talente und zur Stärkung der britischen künstlerischen Innovation.

Anerkennung & Auszeichnungen:

Die architektonische Brillanz der Galerie wurde 2017 mit dem „Museum of the Year Award“ des Vereinigten Königreichs gewürdigt – ein Beweis für ihr Engagement für Exzellenz und die Interaktion mit den Besuchern.

Zeitgenössische Kunst durch die Linse der Skulptur erkunden

The Hepworth Wakefield zeichnet sich durch seine unerschütterliche Hingabe zur Präsentation zeitgenössischer Kunst aus, insbesondere der Bildhauerei. Die Kuratoren streben danach, Ausstellungen zu präsentieren, die Wahrnehmungen herausfordern und intellektuelle Neugier wecken – um ein tieferes Verständnis künstlerischen Ausdrucks und seiner Rolle bei der Gestaltung unserer Kulturlandschaft zu fördern.

Jüngste Ausstellungen:

Zu den Höhepunkten gehören Retrospektiven, die Künstlern wie Helen Chadwick gewidmet sind und frische Perspektiven auf bahnbrechende Werke sowie Erkundungen verschiedenster künstlerischer Medien bieten.

Engagement in der Gemeinschaft:

Workshops, Bildungsprogramme und Veranstaltungen erweitern die Reichweite von The Hepworth Wakefield über die Galerieräume hinaus – sie verbinden das Museum mit dem lokalen Publikum und fördern die künstlerische Bildung.

Ein einzigartiges Reiseziel:

Durch die Verbindung von architektonischer Grandiosität mit einem lebendigen Kunstprogramm bietet The Hepworth Wakefield ein immersives Erlebnis für Kunstliebhaber, die Inspiration suchen und die Wertschätzung für das britische Erbe vertiefen möchten.

Jenseits der Mauern: Eine Feier des Einflusses der Skulptur

Das Ethos von The Hepworth Wakefield geht über die bloße Ausstellung hinaus; es verkörpert den Glauben an die Fähigkeit der Skulptur, Emotionen zu kommunizieren, Gedanken anzuregen und unser Verständnis der Welt um uns herum zu bereichern. Die Verpflichtung zur Unterstützung aufstrebender Künstler stellt sicher, dass sich die britische Bildhauerei ständig weiterentwickelt – als Inspiration für zukünftige Generationen von Kreativen und als Bereicherung des kulturellen Diskurses.

Das Vermächtnis von Tim Sayer:

Dank eines großzügigen Vermächtnisses von Tim Sayer konnte die Galerie Hepworths

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

erwerben – ein monumentales Kunstwerk, das zuvor bei einer Auktion verkauft worden war – und so ihre Sammlung berühmter britischer Künstler stärken.

Fortlaufende Forschung & Zusammenarbeit:

Partnerschaften mit Institutionen wie dem Art Fund unterstreichen die Hingabe von The Hepworth Wakefield zur Förderung der künstlerischen Wissenschaft und zum Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft.