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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Riverside Gardens, Hammersmith

Name Klasse Datum

Victor Pasmore, Riverside Gardens, Hammersmith (1944), Kunstförderungssammlung. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber.

Eckdaten

Künstler
Victor Pasmore wahooart.com/de/artists/victor-pasmore_de/
Lebensdaten des Künstlers
1908 – 1998
Gemalt
1944
Originalgröße
46 x 61 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Ausgestellt in
Kunstförderungssammlung wahooart.com/de/museums/kunstforderungssammlung-london_de/

Im Kontext

Riverside Gardens, Hammersmith — Victor Pasmore

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 46 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Schattiert: das Lebenswerk von Victor Pasmore (1908–1998) ▲ dieses Werk, 1944

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #aaa9ae

    Gespeicherte Palette

    • #AAA9AE
    • #86807C
    • #6D655F
    • #434241
    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Victor Pasmore

    Geboren in Chelsham, England

    Victor Pasmore: Ein Pionier der britischen Abstraktion

    Frühes Leben und Ausbildung

    Edwin John Victor Pasmore wurde am 3. Dezember 1908 in Chelsham, Surrey, geboren.

    Er erhielt seine frühe Bildung an der Summer Fields School in Oxford und Harrow im Westen von London.

    Eine Wendepunkt war der Tod seines Vaters im Jahr 1927, der ihn zwang, eine Verwaltungsstelle beim London County Council zu übernehmen.

    Er betrieb Malerei zeitweise an der Central School of Art und wurde mit der Euston Road School in Verbindung gebracht.

    Figurative Anfänge und Kriegserfahrungen

    Zunächst experimentierte Pasmore mit Abstraktion, übernahm aber später einen lyrischen figurativen Stil.

    Seine frühen Werke zeigten oft Ausblicke auf den Fluss Theems aus Hammersmith, die an J.M.W. Turner und James McNeill Whistler

    Eine starke moralische Haltung: Während des Zweiten Weltkriegs war Pasmore ein Wehrdienstverweigerer.

    Nachdem er von seinem lokalen Tribunal eine Anerkennung abgelehnt hatte, wurde er 1942 für den Militärdienst eingezogen. Er lehnte Befehle ab und wurde wegen Kriegsrechts zu einer Freiheitsstrafe von 123 Tagen verurteilt.

    Er ließ diese Entscheidung erfolgreich gegen ihn entscheiden und erhielt eine unbedingte Entlassung aus dem Militärdienst.

    Der Übergang zur Abstraktion

    Pasmores Durchbruch in die abstrakte Kunst erfolgte um 1947, stark beeinflusst von Piet Mondrian und Paul Klee.

    Er ließ sich von ihren Schriften über Natur und die Schaffung harmonischer Kunst inspirieren, glaubte aber, dass sie eine zukünftige gesellschaftliche Harmonie vorausgesagt hätten.

    Eine wichtige Beeinflussung: Er fand auch Inspiration bei Ben Nicholson und anderen Künstlern, die mit dem Circle in Verbindung standen.

    Seine abstrakten Werke beinhalteten oft Collagen und Konstruktionen von Reliefs und ebneten den Weg für die Verwendung neuer Materialien und erreichten manchmal architektonische Größenordnungen.

    Wichtige Leistungen und architektonische Integration

    Revolutionäre Wirkung: Herbert Read beschrieb Pasmores neuen Stil als „das revolutionärste Ereignis in der britischen Kunst nach dem Krieg“.

    Im Jahr 1950 wurde er beauftragt, ein abstraktes Wandgemälde für einen Busdepot in Kingston upon Thames zu erstellen.

    Er trug ein Wandgemälde zum Festival of Britain im Jahr 1951 bei und präsentierte mehrere britische Konstruktivisten.

    Das Apollo Pavilion: Im Jahr 1955 wurde er zum Berater für architektonisches Design des Peterlee Development Corporation ernannt. Der Mittelpunkt dieses Projekts war die abstrakte öffentliche Kunststruktur, das Apollo Pavilion, das zu erheblichen Kontroversen führte, aber ein bedeutendes Wahrzeichen bleibt.

    Internationale Anerkennung und spätere Lebenszeit

    Pasmore vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1961 und nahm an der Documenta II in Kassel (1959) teil.

    Er war Kuratorer des Tate Gallery und übergab zahlreiche Werke zur Sammlung.

    Eine wichtige Bildung: Er war eine Schlüsselfigur bei der Förderung der abstrakten Kunst und der Reform der Kunstausbildung.

    Von 1954 bis 1961 leitete er den Kunstkurs an der King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), entwickelte aber einen einflussreichen allgemeingültigen Kunst- und Designkurs, der vom Bauhaus inspiriert war.

    Er zog 1966 nach Malta und starb am 23. Januar 1998 im Alter von 89 Jahren in Gudja.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Pasmores Werk markierte einen Wendepunkt in der britischen Kunst und etablierte die Abstraktion als eine wichtige Kraft.

    Seine Integration von Kunst und Architektur stellte konventionelle Grenzen in Frage und beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern und Designern.

    Die Victor Pasmore Gallery, die 2014 in Malta eröffnet wurde, beherbergt eine permanente Ausstellung seiner Werke, die während seiner Zeit dort entstanden sind.

    Museum

    Kunstförderungssammlung

    Ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Über die Kunstförderungsammlung

    Die Kunstförderungsammlung ist eine weltweit bekannte nationale Leihsammlung moderner und zeitgenössischer britischer Kunst, die als dynamisches „Museum ohne Mauern“ fungiert. Sie bringt außergewöhnliche Werke direkt in Gemeinden im ganzen Vereinigten Königreich durch Leihgaben und Sonderausstellungen.

    Spezialisierungen und bemerkenswerte Aspekte

    Schwerpunkte:

    Die Sammlung konzentriert sich auf die Präsentation der Breite und Tiefe moderner und zeitgenössischer Kunst, die von britischen Künstlern geschaffen wurde.

    Nationale Leihsammlung:

    Sie betreibt als „Museum ohne Mauern“ und macht Kunst durch Leihgaben an andere Institutionen im ganzen Vereinigten Königreich zugänglich.

    Öffentlichkeit und Teilhabe:

    Die Sammlung engagiert sich für einen vielfältigen öffentlichen Zugang und stellt sicher, dass Kunst ein Publikum jenseits traditioneller Museumsräume erreicht.

    Highlights der Sammlung

    Francis Bacon:

    Entdecken Sie kraftvolle und emotional aufgeladene Werke dieses ikonischen Künstlers des 20. Jahrhunderts britischer Kunst.

    David Hockney:

    Finden Sie lebendige Gemälde, Drucke und digitale Kunstwerke, die Hockneys einzigartige Perspektive auf die Welt widerspiegeln.

    Lucian Freud:

    Erleben Sie intime und ungeschönte Porträts, die den Kern der menschlichen Form und Emotion einfangen.

    Henry Moore:

    Bewundern Sie monumentale Skulpturen, die Themen wie Menschlichkeit, Natur und Abstraktion erforschen.

    Geschichte und Hintergrund

    Die Kunstförderungsammlung hat eine reiche Geschichte, die in der Unterstützung britischer Kunst und Kultur verwurzelt ist. Sie wurde gegründet, um den zeitgenössischen künstlerischen Ausdruck zu fördern, und hat sich zu einer wichtigen Ressource für Museen, Galerien und öffentliche Räume im ganzen Vereinigten Königreich entwickelt.

    Was sie einzigartig macht

    Dezentraler Zugang:

    Im Gegensatz zu traditionellen Museen mit festen Standorten bringt die Kunstförderungsammlung Kunst direkt in Gemeinden durch ihr Leihprogramm.

    Dynamische Ausstellungen:

    Die Sonderausstellungen der Sammlung bieten neue Perspektiven auf britische Kunst und engagieren vielfältige Zielgruppen im ganzen Land.

    Unterstützung für Künstler:

    Durch die Beschaffung und Förderung von Werken zeitgenössischer Künstler spielt die Kunstförderungsammlung eine entscheidende Rolle bei der Förderung künstlerischer Innovation und des Talents im Vereinigten Königreich.

    Besucherinformationen

    Die Kunstförderungsammlung hat keinen festen physischen Standort, aber Sie können ihre Werke durch:

    Sonderausstellungen: Besuchen Sie die Website, um Informationen zu kommenden Ausstellungen an Veranstaltungsorten in Ihrer Nähe zu erhalten.

    Leihgaben an Museen und Galerien: Entdecken Sie Sammlungswerke, die in verschiedenen Institutionen im ganzen Vereinigten Königreich ausgestellt sind.

    Online-Ressourcen: Erkunden Sie den digitalen Archiv der Sammlung und erfahren Sie mehr über die britische Kunstgeschichte über ihre Online-Plattform.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Riverside Gardens, Hammersmith

    wahooart.com/de/art/download/victor-pasmore-riverside-gardens-hammersmith-AQSH6Y-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Pasmore, Victor. Riverside Gardens, Hammersmith. 1944, Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/victor-pasmore-riverside-gardens-hammersmith-AQSH6Y-en/
    APA
    Pasmore, Victor (1944). Riverside Gardens, Hammersmith [Painting]. Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/victor-pasmore-riverside-gardens-hammersmith-AQSH6Y-en/
    Chicago
    Victor Pasmore. Riverside Gardens, Hammersmith. 1944. Kunstförderungssammlung. https://wahooart.com/de/art/victor-pasmore-riverside-gardens-hammersmith-AQSH6Y-en/
    Harvard
    Pasmore, Victor (1944) Riverside Gardens, Hammersmith. Kunstförderungssammlung. Available at: https://wahooart.com/de/art/victor-pasmore-riverside-gardens-hammersmith-AQSH6Y-en/

    Genau hinsehen

    Riverside Gardens, Hammersmith — Victor Pasmore

    Genau hinsehen

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    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
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    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: riverside landscape, muted colors palette, solitude & reflection. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Suburban Gardens (1947), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
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